16 mejores películas de crossdresser de todos los tiempos

Desde el inicio del drama, la gente siempre ha experimentado para crear algo poco convencional en la pantalla y, aunque inicialmente la no convencionalidad puede no haber sido bien recibida por la mayoría de las audiencias, con el tiempo aprendieron a apreciar su presencia. El teatro siempre ha sido el primer medio en mostrar tales cambios y los actores de escena, conocidos por su diligencia y entusiasmo por explorar cada oportunidad, fueron los primeros artistas en cambiar de género para sus representaciones. Los primeros rastros de la actuación de género cruzado se pueden notar en las obras de Shakespeare, especialmente 'El mercader de Venecia' y 'Como quieras', que presentan personajes femeninos travestidos para progresar en una sociedad opresiva. Durante el mismo período, los extravagantes teatros japoneses de Kabuki introdujeron 'onnagatas' o actores masculinos que interpretaron papeles femeninos y 'wakashu' o actores femeninas que se especializaron en papeles masculinos adolescentes, en obras que trataban temas relacionados con la homosexualidad masculina.

Como de costumbre, la industria de habla inglesa mostró desgana y fue solo después de las actuaciones de género cruzado de algunos actores aclamados, la gente comenzó a prestar atención al papel del travestismo en la cultura del entretenimiento. Aunque los roles de género cruzado en las películas actuales están escritos por vagabundos, que creen que las insinuaciones sexuales poco convincentes pueden compensar la falta de creatividad, podemos mirar hacia atrás a las características independientes que pretenden reconocer al público con la verdad. A partir de ahora, ha habido un cambio masivo en la relevancia de tales roles, desde que existieron para un efecto cómico y dramático hasta los años 90 hasta revelar las atrocidades que enfrentan los travestis y las personas sexualmente conflictivas.

El travestismo siempre ha llamado la atención, ya sea en la vida real o en el carrete. Y los cineastas han experimentado con este tema en películas que requerían que un hombre interpretara a una mujer o viceversa, desde que se les ocurrió la idea. En la antigüedad, cuando a las mujeres no se les daba suficiente libertad para salir de casa (¡y eso prevalecía en todo el mundo, no solo en la India!), Los hombres se vestían con trajes de mujer para interpretar el papel y, niño, también se desempeñaban bien. ! Desde entonces, la tendencia de los actores masculinos a ponerse vestidos para interpretar a un travesti solo ha visto cambios positivos en las películas.

Ahora, entiendo que algunas opciones en la lista pueden ser controvertidas y también asumo que las diferentes secciones pueden tener diferentes opiniones sobre ellas, pero permítanme recordarles que el criterio principal es la efectividad de las actuaciones en un nivel crítico y emocional. Así que aquí está la lista de las mejores películas de crossdressing de la historia. Puede ver las mejores películas de género cruzado en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

16. Ella es el hombre (2006)

Cuando Sebastian se va a Londres para perseguir sus sueños musicales, su hermana gemela Viola toma su lugar en su internado, y eventualmente se gana la confianza de su entrenador de fútbol durante una serie de pruebas y también citas (mientras todavía está travestido), mucho para su propio disgusto y la agitación de emociones en su interior. 'She’s The Man' de Andy Fickman, protagonizada por Amanda Bynes, tuvo un buen desempeño en taquilla y al público le encantó la transformación de la actriz en un hombre, que logró con gran facilidad.

15. A Wong Foo, ¡Gracias por todo! Julie Newmar (1995)

Muchos actores temen ponerse los disfraces de mujer incluso en una escena de una película, pero el fallecido actor Patrick Swayze accedió de inmediato a interpretar un papel de drag queen y nos sorprendió a todos. Swayze interpretó sin esfuerzo al crossdresser Vida, quien junto con sus amigos, hace un viaje por carretera a Los Ángeles no solo para participar en un concurso, sino también para ganar el título de Miss Drag Queen America. Patrick Swayze, que era un actor apuesto cuando estaba vivo, fue un atractivo visual en la película de comedia sin exagerar en el departamento de actuación.

14. Albert Nobbs

'Albert Nobbs' es probablemente la película menos popular en esta lista, a pesar de que presenta al cinco veces nominado al Premio de la Academia Glenn Close en una actuación que es un reflejo muy adecuado de la sociedad y su aceptación de las mujeres en la época victoriana en Irlanda. Albert Nobbs se viste de mayordomo en el hotel más elegante de Dublín. Nobbs no necesita confrontar su orientación sexual y tampoco tiene dudas al respecto. No se entrega a las afiliaciones románticas y sueña con ser una persona independiente, una ruta de vida que se considera inapropiada para las mujeres. Aunque su opción es por necesidad, pero a diferencia de otros en la lista, esta necesidad suprime su deseo de poder expresar la persona que realmente es.

13. Show de imágenes de terror de Rocky

La palabra 'seguidores de culto' se usa mucho hoy en día, y la mayoría de las películas que son criticadas por los críticos y preferidas por una sección de personas se denominan perezosamente así. 'Rocky Horror Picture Show' es un tributo a las películas de ciencia ficción de los años 40-50 con una gran dosis de insinuaciones sexuales y la música rock contemporánea de entonces. Inició un culto estricto y finalmente se convirtió en la primera película de medianoche, una tradición que sus fanáticos han continuado durante más de 40 años. Desde entonces, la película ha disfrutado de un estatus icónico y ha tenido un efecto masivo en películas, programas de televisión, música y la industria del entretenimiento en general. Es una reimaginación de 'Frankenstein' de Shelley con Tim Curry interpretando al Dr. Frank N.Furter, un científico travesti de 'Transsexual, Transylvania'. Es fenomenal al repetir el papel que había desempeñado desde 1973 en las obras del mismo nombre, y con un escenario más grande para mostrar el absurdo de su personaje, Curry nunca se siente incómodo con redes de pesca y florece en cada cuadro.

12. La chica danesa

Dejemos de lado las innumerables inexactitudes fácticas de la película y su incapacidad para transmitir el mensaje sobre el que se basa, incluso después de 2 horas de cine. Concentrémonos únicamente en Eddie Redmayne y su interpretación de la pintora danesa Lili Elbe, quien fue una de las primeras receptoras conocidas de la cirugía de reasignación de sexo. Esto sirve como otro escaparate del potencial en constante aumento de Redmayne y le valió una segunda nominación al Oscar en dos años. Con su marco delgado y tímido, es muy convincente ya que Elbe y su lenguaje corporal concienzudo habla mil palabras. El único inconveniente de esta actuación fue la caracterización pretenciosa que se dejó sucumbir al melodrama y la tragedia en lugar de intentar celebrar la vida de Elbe. Elbe era una persona multidimensional que se ahogaba en un torbellino de confusión y dudas. Aunque Redmayne representa el proceso de despersonalización a través de sus extravagantes movimientos oculares, nunca es capaz de meterse debajo de su piel, pero nadie podría hacerlo, ni siquiera la propia Elbe.

11. A algunos les gusta caliente

'Some Like It Hot' salió cuando la industria todavía estaba bajo las limitaciones de un código de censura moralmente primitivo y, por lo tanto, no se le dio una licencia. La película fue calificada como la mejor comedia por la AFI y su especialidad radica en su ambición de ser genuinamente divertida al tiempo que inserta un subtexto perspicaz. En una de las primeras representaciones de travestismo en la pantalla, la película es más que una broma barata a expensas de sus personajes. He considerado a ambos actores ya que sería un pecado separar sus esfuerzos igualmente notables. La fórmula de la pareja de género cruzado se ha adaptado en los últimos tiempos a resultados horrendos, y ninguno de ellos logra capturar la sátira vital en esta película, sino que utiliza las apariciones de sus dos personajes para enmarcar una comedia sin trama. Curtis y Lemmon interpretan a dos músicos que se visten para escapar de las garras de la mafia que descubren su presencia en la escena de un crimen. Tanto Curtis como Lemmon se enamoran de la hermosa Marilyn Monroe y se enredan en una serie de eventos de locura, que abren espacios en ellos que desconocían.

10. Desayuno en Plutón

Cillian Murphy. Esos ojos azules de ensueño y pómulos cincelados podrían hacer desmayar a cualquier mujer, y con su increíble talento actoral ha cimentado su lugar como uno de los mejores irlandeses que ha trabajado en la industria. Después de trabajar en '28 Days Later 'y' Batman Begins ', Murphy protagonizó esta comedia negra como una transgénero que fue abandonada cuando era niña y ahora busca el amor y su madre. Estudió el lenguaje corporal y los gestos de las mujeres durante algunas semanas y también buscó el consejo de una drag queen que lo instruyó y lo llevó a bailar con otras personas trans. Con su aspecto ya encantador y un peinado grisáceo, Murphy es irreconocible para las personas que lo rodean, así como para el público. La película es bastante triste, las situaciones en las que se encuentra el personaje de Murphy no pueden calificarse de impactantes, somos conscientes de lo que está por venir, pero su representación en la pantalla es bastante abrumadora en comparación con la creada en nuestras cabezas.

9. No estoy allí

Cate Blanchett puede ser honrada legítimamente como la mejor actriz de nuestra generación. Echando un vistazo a su ilustre trabajo, ha preferido abordar roles de la vida real. Desde interpretar a la reina Isabel I hasta la legendaria Katharine Hepburn, ha moldeado su talento en una amplia variedad de personajes, pero sorprendentemente el rango no termina aquí. En lo que se puede calificar como una elección extraña y desalentadora, ella optó por ponerse el cabello grisáceo y esos icónicos Ray Ban para interpretar a Bob Dylan. 'I'm Not There' explora seis etapas diferentes en la vida de Dylan que son interpretadas por seis actores diferentes, incluidos Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere y Ben Whishaw, además de Blanchett. Su presencia inigualable habitual en la pantalla es evidente aquí, así como un parecido sorprendente con Dylan y esto puede ser un placer visual para sus fanáticos, que no pueden evitar ser transportados de regreso a los años 60.

8. Orlando

Tilda Swinton es famosa por su apariencia andrógina y elegante, y su sesión de fotos con el fallecido David Bowie demostró su talento para enmascarar su cuerpo, algo que te dejaría perplejo sobre su verdadera identidad. Sin embargo, no nos interesan sus preferencias personales, y su impecable talento es demasiado cautivador para que nos preguntemos sobre eso. En 'Orlando', interpreta a un hombre sin edad que se debate entre su sexualidad y el género que se le impone, y vemos su aceptación de diferentes aspectos de su vida a medida que avanza el mundo que lo rodea. La película también tiene a Quentin Crisp, un actor masculino que interpreta a la reina Isabel I, pero es la caracterización del Orlando de Swinton lo que es nada menos que un milagro, cortesía del material original de Virginia Woolf, que se considera un clásico entre las comunidades transgénero y feminista. A mitad de la historia, Orlando se convierte en una mujer y esta es una tarea muy difícil de lograr, teniendo en cuenta el flujo de la película. Swinton se aferra a las dos personalidades diferentes con tanta facilidad que nunca se nota realmente la transformación física.

7. Club de compradores de Dallas

Un Oscar, un Globo de Oro y arrasando con casi todos los premios importantes, Jared Leto se convirtió en una superestrella después de esta actuación. Me he encontrado con personas que afirman que el 'Dallas Buyers Club' es un cebo para los Oscar, pero no se puede decir lo mismo de sus actores. Rayon de Leto hizo que la gente debatiera sobre el efecto del diseño de maquillaje y los temas delicados en tales roles, y algunos cuestionaron el casting poco convencional de un actor 'masculino' y, aunque contribuyeron al éxito, se sienten como argumentos desesperados que socavan el crédito que él merece. Como transgénero que sufre de SIDA, Leto tuvo la mejor actuación de su carrera y sigue siendo uno de esos pocos actores que han cambiado de género para “ser” el personaje y no para inducir un tono cómico o demasiado dramático. Leto es conocido por su dedicación psicótica hacia sus roles, y bajó a 50 kg para interpretar a un ser humano con una enfermedad terminal, mientras que también optó por el aislamiento para sacar emociones crudas, similar a su coprotagonista Matthew McConaughey. Su actuación hacia el final es una revelación completa, desde que se pone el traje cuidadosamente entallado hasta la escena inquietante en la que se enfrenta a sí mismo en el espejo.

6. Tootsie

Aunque hubo algunas actuaciones de género cruzado de renombre en los años 80, fue la interpretación de Michael Dorsey por parte de Hoffman lo que hizo que el público general se familiarizara con la posibilidad del travestismo. Hoffman fue la estrella más grande de Hollywood después de ganar el Oscar por 'Kramer vs. Kramer' y sorprendió a la industria al dar un paso que se consideró demasiado afeminado para el deseado 'protagonista'. Dorsey es un actor de renombre pero con dificultades que decide disfrazarse de mujer para conseguir un papel femenino. Ahora, la razón principal por la que la película se considera 'cultural, histórica o estéticamente significativa' es porque, a diferencia de las comedias superficiales y sin sentido de la actualidad, se eleva por encima de las insinuaciones sexuales para hacer una declaración audaz con algunos dulces momentos de farsa. Muestra el sexismo, el absurdo de las telenovelas, los agentes de la industria y las reservas del consenso sobre los estatus sociales y dado que el propio Hoffman optó por el control de la creatividad, la película da en el clavo con estas representaciones.

5. Los chicos no lloran

Aunque Hilary Swank no ha sido muy prolífica últimamente, hubo un momento en que se la consideraba una intérprete femenina llena de poder, asumiendo papeles a los que muchos actores masculinos habrían sucumbido física y mentalmente. Aunque fue popular por su interpretación ganadora del Oscar en 'Million Dollar Baby' de Clint Eastwood, fue su interpretación de Brandon Teena en la película biográfica independiente 'Boys Don’t Cry' lo que la convirtió en un nombre venerado entre cineastas y críticos. La película explora la relación entre Teena y su novia, al mismo tiempo que describe el perturbador asalto sexual y el asesinato. Los críticos calificaron la actuación de Swank como 'una de las mejores actuaciones ganadoras del Oscar a Mejor Actriz' y creo que su intensidad no se ha repetido desde entonces. Pensar en un tema tan desgarrador puede ser muy complicado con el más mínimo error de convertir algo emocional en algo melodramático, y con la ayuda de una caracterización sutil, Swank ofrece algo tan sincero que los espectadores regresan al lugar y al momento en que Teena pasó. todas esas monstruosas adversidades.

4. Sra. Doubtfire (1993)

Cuando el locutor de San Francisco y padre devoto, Daniel, atraviesa un amargo divorcio con su esposa, pierde la custodia compartida de sus hijos. Fue entonces cuando nuestros corazones se acercaron al personaje, que cobró vida gracias al divertido Robin Williams. Pero cuando regresó a la casa vestido como una anciana niñera escocesa, la Sra. Euphegenia Doubtfire, todos nos regocijamos por las payasadas y la disciplina que trajo a la vida de todos. Y con el actor estrella perfeccionando el acto de travestismo, la película de Chris Columbus solo consiguió más fans por su 'Mrs. Doubtfire '.

3. Mulan (1998)

Cuando el emperador de China quiso que todos los hombres de su reino se unieran a su ejército para que pudieran defender de manera unida a su pueblo de los bárbaros hunos y del líder indiferente Shan Yu, la pequeña Fa Mulan se puso a la altura de las circunstancias, vestida de hombre para reemplazarla. padre enfermo. 'Mulan' de Disney adaptó la historia de la legendaria niña china Hua Mulan en una película animada y debemos decir que los gestos de la niña travesti y el cuento popular fueron realmente acertados, a pesar de que la película estaba dirigida a un público más joven.

2. Reina Cristina (1933)

Basado en la vida de la reina de Suecia, el drama biográfico de 1933 protagonizó a una de las actrices más grandes y hermosas de antaño, Greta Garbo, en un papel que fue hecho a su medida. Se metió en la piel del personaje tal como lo imaginó el director y le dio vida a Christina, quien después de la muerte de su padre en la Batalla de Lutzen asciende al trono, gobernando obedientemente su reino, hasta que sus años de juventud anhelan algo de libertad. Y así, la joven reina comienza a escabullirse del palacio, vestida de hombre para evitar la atención del público. La película es una de las películas de crossdresser más memorables, que agregó más plumas a la gorra de Garbo.

1. Psicosis (1960)

Cuando Alfred Hitchcock hizo el aclamado thriller psicológico 'Psycho', inspirado libremente por el criminal estadounidense de la vida real Ed Gein, dejó al público mordiéndose las uñas con horror ante los eventos que se desarrollaron dentro del lúgubre Bates Motel. 'Psicosis' convirtió en estrella al actor Anthony Perkins, quien interpretó al gerente de un motel perturbado, quien después de haber perdido a su madre, asume su personalidad, incluso vistiendo su ropa y travesti, matando chicas que atraen a su propia personalidad masculina. La película de culto fue un gran éxito y juega con nuestra psique incluso hasta el día de hoy.