15 películas que debes ver si te encanta 'The Game'

David Fincher dirigió 'The Game', que trata sobre Michael Douglas interpretando a un banquero de inversiones rico pero aburrido que recibe un regalo misterioso: es una oportunidad de participar en un juego que se integra con su vida real. Sin embargo, a medida que avanza la trama y el personaje de Douglas se le pasa por la cabeza, se da cuenta de que podría estar en marcha una conspiración mayor y su comprensión del juego y su propia realidad comienzan a fusionarse. Con sus mundos chocando, ahora depende de él confiar en su cerebro e instintos para tratar de salir adelante de esta situación.

Un reloj completamente agradable y alabado por los críticos, The Game es una excelente película de Fincher. Aquí está la lista de películas similares a The Game que son nuestras recomendaciones. Puede ver algunas de estas películas como The Game en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

15. Black Swan (2010)

Dirigido por Darren Aronofsky, este thriller psicológico trata sobre una producción de ballet del lago de los cisnes de Tchaikovsky. Portman interpreta a Nina, una chica que se adapta mejor al papel del cisne blanco, pero quiere interpretar tanto al cisne blanco como al cisne negro. A la compañía de ballet se une la doble de Nina, Lily, quien tiene una calidad desinhibida que la hace más adecuada para el papel del Cisne Negro. Una trama que a menudo se considera una metáfora de la perfección artística y el trauma psicológico y el sacrificio que requiere, el mundo de alucinaciones y realidad de Nina comienza a fusionarse con complicaciones fatales que surgen en el clímax de la película. Una maravillosa montaña rusa psicológica, esta película hace que los giros psicológicos en El juego parezcan una hora de aficionados.

14. Gone Girl (2014)

Dirigida por David Fincher y basada en la novela del mismo nombre de Gillian Flynn, esta película es en esencia un thriller psicológico. La trama trata sobre la desaparición de Amy, quien es reportada como desaparecida por su esposo Nick Dunne. Sin embargo, a medida que avanza la investigación, la policía comienza a sospechar que Nick asesinó a su esposa. La narrativa de la película también apoya eso. Esta narrativa principal es luego socavada por la propia narrativa de Amy, donde se muestra que Amy orquestó todo el asunto y su tendencia psicopática le permitió idear un plan casi perfecto y salirse con la suya. La tensión entre la narrativa real y la narrativa construida le da a esta película el mismo sabor confuso pero delicioso que la otra película de Fincher, The Game.

13. Desconocido (2011)

Dirigida por Jaume Collet Serra, esta película está protagonizada por Liam Neeson y es un thriller psicológico. Un médico con el nombre de Martin Harris sobrevive a un accidente, pero cuando se despierta en un hospital, descubre que otra persona llamada Martin Harris se ha infiltrado en todos los aspectos de su vida. Una película con múltiples giros que finalmente culmina en una trama terrorista, el aspecto psicológico de la película proviene de una crisis de identidad y una elección posterior que el personaje de Neeson tiene que hacer: si la versión de los eventos en su cabeza es verdadera o si debería creer. la gente a su alrededor. Frente a un dilema muy parecido al personaje de Douglas en El juego, Harris reacciona de manera predecible y noble para llevar la película a su dramático final.

12. Donnie Darko (2001)

Dirigida por Richard Kelly, esta es una de las mejores películas de ciencia ficción realizadas de forma independiente. La trama sigue a Donnie, un niño que ve visiones de un conejo monstruoso que hace profecías apocalípticas. Una serie de acontecimientos salvajes se desarrollan en el transcurso de veintiocho días y Donnie finalmente se despierta en su propia habitación justo cuando es aplastado por un motor de avión. Esta es una secuencia de espejo como el comienzo de la película. Toda la realidad de Donnie se deforma a medida que avanza rápidamente en el tiempo durante el transcurso de la película, solo para volver a la línea de tiempo original al final. El diagnóstico de Donnie como un esquizofrénico indiferente nos hace dudar si todo estaba en su mente o si realmente viajó en el tiempo. Una buena película que plantea tantas preguntas como respuestas, este clásico de culto definitivamente merece un reloj.

11. Ventana trasera (1954)

Considerada una de las mejores películas de Alfred Hitchcock, esta trama sigue a un fotógrafo restringido a su silla de ruedas. Un hombre aventurero que se aburre con este reciente encierro, se dedica a fotografiar a sus vecinos o simplemente a observarlos. En el curso de su voyeurismo, comienza a sospechar que uno de estos vecinos había matado a su propia esposa y estaba encubriendo el asesinato. La trama está magistralmente diseñada por este brillante narrador que nos mantiene dudando de la validez de la narrativa del protagonista Jeff, lo que a menudo nos hace cuestionar si su versión de los hechos no fue influenciada por un ataque de paranoia y aburrimiento severo. Sin embargo, la versión de Jeff resulta ser cierta y conduce a un clímax emocionante. Hitchcock deja la confirmación hasta el final, dándonos la posibilidad de una versión alternativa de los eventos, como solo este maestro narrador puede hacerlo.

10. Memento (2000)

Christopher Nolan probablemente hizo su mejor trabajo en esta película. Una película sobre una víctima de amnesia anterógrada y pérdida de memoria a corto plazo, la película es un thriller psicológico neo-noir. Un hombre intenta localizar al asesino de su esposa utilizando un intrincado sistema de fotos Polaroid. La película es brillante por su uso de narrativa no lineal y su uso juicioso de motivos para retratar la pérdida de memoria, la percepción y el dolor. El final, sin embargo, presenta una narración coherente que muestra el dominio de Nolan sobre el guión, al igual que Fincher rezuma dominio en la realización de El juego.

9. Total Recall (1990)

Dirigida por Paul Verhoeven, esta fue una de las películas más caras que se hicieron en ese momento. Una película de ciencia ficción y fantasía, la trama se desarrolla principalmente en Marte, donde Quaid interpretado por Arnold Schwarzenegger sufre recuerdos que afloran a su mente. Por un lado, estos recuerdos indican que tiene un trabajo importante entre manos relacionado con la rebelión de Marte. Por otro lado, repetidamente le dicen que se está volviendo loco y que debe volver a la docilidad o sufrir una lobotomía. Atrapado en un estado de realidad fracturada, Quaid quizás nunca resuelva realmente el problema, ya que se queda después del clímax de la película preguntándose incluso entonces si toda la experiencia es un sueño. Una narrativa de múltiples capas donde los espectadores también se sienten inseguros acerca de la veracidad absoluta de cualquiera, esta película le da un giro a la idea de The Game y la lleva a un nivel superior.

8. El sexto sentido (1999)

Dirigido por M Night Shyamalan, este thriller sobrenatural trata sobre un psicólogo infantil Malcolm Crowe (Bruce Willis) que intenta ayudar a un niño pequeño, Cole. Este niño cree que ve gente muerta. Un don sobrenatural, que Crowe percibe como una condición mental, la relación médico-paciente impulsa gran parte del guión hacia adelante mientras Crowe ayuda a Cole a readaptarse a la sociedad y vivir consigo mismo. Sus dedicados esfuerzos son elogiados y apreciados por la audiencia, hasta que Shyamalan, en su manera característica, introduce un final en el que Crowe mismo es un fantasma y resulta que todo el tratamiento del niño no fue para evitar que viera personas muertas, sino para ayudar. él se adaptó a la sociedad a pesar de eso. La broma está realmente en la audiencia cuando nos damos cuenta de que toda nuestra percepción de la realidad en la película estaba torcida y Shyamalan sostuvo sus cartas cerca de su pecho para ofrecer esta actuación completamente agradable.

7. El número 23 (2007)

Dirigida por Joel Schumacher, esta película es un thriller psicológico protagonizado por Jim Carrey. Carrey interpreta el papel de un hombre, Walter, que comienza a obsesionarse con un libro que le dio su esposa y comienza a creer que el protagonista del libro y su vida eran similares y que había una conexión misteriosa con el número 23. Mientras que su realidad se fractura con este libro, no puede entender quién es realmente y qué es realmente real: el mundo del texto o el mundo que lo rodea. Enfrentado por esta situación, Walter llega al fondo del asunto, en el que descubre que la vida de la que se rodeó fue en realidad el resultado de intentar distanciarse de un asesinato que cometió hace mucho tiempo. Esta película tiene todos los giros y vueltas correctos para que sea una experiencia de agarre del asiento muy parecida al trabajo de Fincher.

6. La escalera de Jacob (1990)

¿Cuál es uno de los mejores aspectos del juego? El hecho de que sea una película alucinante. bueno, cuando se trata de esta película, la alucinante no tiene paralelo. Dirigida por Adrian Lyne, la trama sigue a Jacob Singer, un soldado estadounidense que regresó de Vietnam y que aparentemente sufre de estrés postraumático. Esto le hace tener alucinaciones y ve apariciones grotescas. La investigación de Jacob sobre su propia condición revela, después de varios obstáculos, que él y su equipo ingirieron una droga llamada escalera que los volvió hiper-agresivos y se volvieron uno contra el otro. Jacob se da cuenta de que su trauma se debe solo a que se aferra a la vida y se suelta y muere. Luego, la película vuelve a la secuencia inicial y muestra que todo esto se ha desarrollado en la mente de Jacob mientras trataba de aferrarse a su vida, pero cuando hace las paces con su trauma, muere por la herida de bayoneta que recibió mientras formaba parte del misión en Vietnam. Una creación fantástica de la trama, esta película te dejará desconcertado al igual que The Game.

5. The Usual Suspects (1995)

Dirigida por Bryan Singer, esta película podría ser el epítome de la narrativa alucinante. Toda una trama se construye a través de una secuencia de interrogatorios donde Verbal Kint le cuenta a la policía de su banda de amigos matones y la temible figura de Keyser Soze, un hombre al que teme el inframundo criminal. La trama culmina maravillosamente en una secuencia de acción y la alucinación se produce solo después de que Kint ha sido liberado, los policías se dan cuenta de que toda la cadena de eventos narrados estaba llena de mentiras para que pareciera la verdad. En un momento de clímax anticipatorio, se muestra que Kint es el temible Soze que se escapa una vez más y nos damos cuenta de que toda la narración no era digna de confianza y realmente no sabemos cómo ocurrió el tiroteo principal o la muerte de la notoria pandilla.

4. American Psycho (2000)

Dirigida por Mary Harron, esta película está protagonizada por Christian Bale como un banquero de inversiones enigmático y encantador. La banca de inversión también es una profesión que practica el personaje de Douglas en la película de Fincher. Quizás un trabajo tan estresante y de alto rendimiento realmente requiera una mentalidad psicópata para abordarlo y el personaje de Douglas busca la liberación en el juego intrigante, mientras que Bateman (el personaje de Bale) busca la liberación en un asesinato. Sin embargo, la película culmina en un punto en el que no sabemos si los asesinatos de Bateman fueron solo fantasías que en realidad nunca ejecutó o si realmente fueron delitos por los que nunca fue castigado. Bateman ciertamente cree que es lo último, pero no puede estar seguro. Tampoco podemos nosotros, ya que estamos obligados a convertirnos en parte de la realidad fracturada de este hombre.

3. El club de la lucha (1999)

Basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk, Fincher también dirigió esta película. Si nada más, podemos quitar un hecho de esta lista. Fincher está definitivamente fascinado por la multiplicidad de lo que se puede interpretar como realidad, y esto es evidente por el tipo de películas que hace y elige hacer. Fight Club es, por supuesto, como sabemos, sobre el insomne ​​anónimo que está atrapado en un sistema de explotación capitalista y se disocia cuando creó a Tyler Durden, su alter ego antisistema. El club de la lucha en sí es una liberación física para toda la rabia reprimida de una generación que no va a ninguna parte y tiene que enmascarar su verdadero yo para encajar. Una película fantástica donde la realidad fracturada se retiene hasta el final, esta película entra en el La vida del protagonista en una época muy extraña como nos confiesa y nos muestra toda la extensión de la deformada psique humana. La exploración de la psique humana y el aferramiento a la realidad se retrata con un nivel de maestría que Fincher no alcanzó en The Game.

2. El show de Truman (1998)

Un programa satírico de ciencia ficción protagonizado por Jim Carrey y dirigido por Peter Weir. Sin revelar mucho sobre la trama de este programa, permítanme decirles que una persona desprevenida al descubrir que su vida es en realidad un reality show y que sus intereses y aventuras amorosas han sido saboteados para hacer una buena televisión, uno podría reaccionar como Truman. Burbank lo hizo. Una película que explora el existencialismo, la realidad simulada y la metafilosofía, imagina que si el personaje de Douglas se interrumpiera porque un juego interfirió con su vida, ¿cómo se sentiría Truman cuando se diera cuenta de que toda su vida era un juego para la audiencia y los curadores del programa?

1. Shutter Island (2010)

Dirigida por Martin Scorsese, esta película está protagonizada por Leonardo DiCaprio y Mark Ruffalo. La trama sigue a dos agentes del FBI que visitan un centro psiquiátrico para criminales locos en una isla llamada Shutter Island. El cargo es que un paciente ha desaparecido y los agentes descubren que los médicos podrían estar realizando procedimientos ilegales en los pacientes. Sin embargo, uno de los agentes también está lidiando con la muerte de su esposa. Sin embargo, después de una emocionante investigación que Scorsese maneja de manera experta, el clímax de la película es donde el personaje de DiCaprio se da cuenta de que la investigación fue una realidad construida para ayudarlo a darse cuenta de que sus teorías de conspiración eran infundadas. Sin embargo, la película termina con una nota más o menos ambigua cuando el público no está seguro de si los pacientes son sometidos a procedimientos ilegales ya que nunca se muestra el destino del personaje de DiCaprio y nos quedamos cuestionando si el loco es el más cuerdo de la isla.