15 carteles de películas más icónicos de todos los tiempos

Coleccionar productos de nuestras películas favoritas siempre ha sido un pasatiempo para los jóvenes y los entusiastas del cine hardcore. Recuerdo haber coleccionado cualquier cosa que tuviera la imagen de Hombre araña después de que saliera la segunda parte de la trilogía de Raimi. Los carteles constituyen una parte importante de esos recuerdos y fueron el fondo de pantalla perfecto para los niños anteriores al siglo XXI. Arnie ‘Terminator’ , De Ford 'Indiana Jones' , Stallone 'S' Rambo ', los' Goonies 'o Jamie Lee Curtis, adornaban las habitaciones con su tan comentada presencia. Pero desafortunadamente los carteles se limitan a eso, y solo unas pocas personas se toman el tiempo para apreciar su calidad y preservar el arte de hacer carteles. En una época en la que no existían las redes sociales, los carteles eran la mejor forma de publicitar películas y las productoras no permitían que la complacencia se filtrara durante el diseño.

Ahora estaré mirando los carteles más famosos de sus respectivas generaciones, que todavía nunca dejan de aparecer en tu mente, décadas después de su creación. Solo consideraré carteles que sean “icónicos” y se convirtieron en imágenes esenciales en la cultura pop. Aquí está la lista de los carteles de películas más icónicos de la historia.

15. La cosa

'The Thing' de John Carpenter definió la escena de terror en los años 80, y casi todo en ella desafió al género, incluido el cartel. Es una de las primeras series de carteles de alta calidad de esa década y da indicaciones sutiles a la trama. Vemos a un humano no identificable, cuyo rostro emite luz, ocultando su identidad. Esto plantea una pregunta: ¿es un humano o un humanoide? La figura está fuertemente vestida con guantes que actúan tanto como resistencia al clima severo como ocultación de algún tipo. La figura está erguida, como un zombi con las manos extendidas, y su resistencia a la tormenta helada del fondo significa su fuerza.

14. Vértigo

Alfred Hitchcock 'Vértigo' fue el precursor del auge de los thrillers psicológicos en la industria. También tenía lo que podría describirse como el arquetipo del cartel de la película moderna. Similar a la condición que da nombre a la película, el cartel muestra a un hombre atrapado en una espiral, y metafóricamente transmite confusión. También se observa la diferencia contrastante entre el hombre y la mujer, que plantea una pregunta sobre la naturaleza de sus entidades, que es el misterio en esta película de Hitchcock.

13. Regreso al futuro

'¡Gran Scott!', Esto es lo que exclamo cada vez que veo 'Regreso al futuro' . Han pasado 32 años y esta película no ha perdido su encanto, sino que sigue creciendo en las generaciones futuras. Éste no es muy obvio y tiene un título que funciona como un oxímoron. Mire la expresión de asombro del personaje después de mirar su reloj, y también observe los ardientes senderos del automóvil que se remontan mucho, mucho tiempo atrás. Al hacer coincidir esto con el título, se entiende que la película trata sobre viajes en el tiempo. Con las atrevidas puertas de mariposa, la chaqueta, los tonos, la composición del color y la fuente del título son de temática retro, una moda de los años 80.

12. El exorcista

Hubo un tiempo en que William Friedkin 'El exorcista' fue la película más aterradora jamás realizada. El rastreo de la araña, la cabeza giratoria, el proceso de exorcismo, nunca tuvo un película de terror sido tan brutal en su descripción de la posesión demoníaca y su imprevisibilidad lo hizo súper efectivo. El cartel muestra una escena de la película, donde el sacerdote mira hacia una ventana iluminada. La posición estacionaria del hombre en la puerta insinúa la entrada a un mundo desafortunado, y la luz que brilla a través de una sola ventana durante la noche solo habla de la presencia de algo terriblemente mal en esa habitación.

11. Blade Runner

'Cazarecompensas' El póster es un gran ejemplo de los primeros neo-negro carteles que aún incorporan los cimientos de las típicas películas de cine negro. La apariencia tecnicolor, el protagonista masculino armado, la mujer sexy y debajo de ellos el distópico mundo. Harrison Ford era un gran nombre en 1982, después de haber sido cruelmente congelado en carbonita hace dos años, y por lo tanto tiene su nombre en letras grandes sobre el título de la película. El uso del negro es dominante ya que la película se convirtió en el santo grial de las películas cyberpunk contemporáneas, y la paleta de colores es un gran reflejo de la iluminación centelleante utilizada en la película.

10. Pulp Fiction

El cartel de 'Pulp Fiction' es literalmente la representación pictórica de su título. Las revistas Pulp eran cómics ficticios de bajo costo que eran conocidos por su calidad barata y contenido sensacionalista. Fueron los predecesores de los cómics de superhéroes modernos. Por lo general, eran thrillers sobre crímenes con contenido que se consideraba ridículo en términos de literatura respetable. Tarantino S clásico de culto es una película similar y nunca se detiene en su intento de convertir cualquier situación en una comedia negra. Uma Thurman se hace pasar por la mujer fatal con un vestido negro que agrega misterio y también su fumar casual junto a una pistola significa peligro y poder, cosas a las que está acostumbrada.

9. Club de la lucha

¿Cuál es la primera imagen que te viene a la mente cuando escuchas '... .. ...'? Siempre es la imagen de Tyler Durden sosteniendo esa barra de jabón, en mi caso. 'El club de la lucha' Puede que no sea una gran película, pero definitivamente está llena de grandes momentos. El rostro de Durden cubre la mayor parte del cartel con el jabón presionado como un sello, con el personaje imponiendo su autoridad. En el fondo es Edward Norton , con una sonrisa torcida en el rostro, que nos haría cuestionar el carácter de los narradores.

8. Metrópolis

¡Metrópolis fue el primer largometraje de ciencia ficción e inculcó elementos cyberpunk en 1927! Sus imágenes y temas han influido en clásicos como 'Blade Runner', 'Ghost in the Shell', 'El quinto elemento' y 'Ciudad oscura' . Sufrió muchos cortes y la versión original se consideró perdida hasta 2010 cuando finalmente fue restaurada. El cartel es una gran representación del cine expresionista alemán, con las sombras negras complementando la cegadora luz amarilla. El texto toscamente estructurado fue otra característica de los carteles alemanes y destaca el oscuro tema de la película.

7. E.T

Steven Spielberg 'E.T' fue probablemente la primera vez que teníamos una versión tan humanizada de un extraterrestre en la pantalla, y salió 3 años después Ridley Scott aterrorizó al mundo con su 'Alien'. El cartel presenta la escena más famosa de la película con Elliot volando en su bicicleta con la ayuda de su mejor amigo, E.T. Vemos a un humano guiando el ciclo a través del aire y una criatura no identificable en una canasta cuyos orígenes pueden ser descifrados por el texto en la parte inferior.

6. El padrino

'Ni siquiera piensas en llamarme padrino'. La escena inicial de Francis Ford Coppola El clásico captura la tranquila y dominante presencia divina de Vito Corleone. El cartel es sutil pero tiene imágenes poderosas, especialmente con el uso de colores. El blanco y negro es un indicio de la manera del cine negro en que se rueda la película, y también sirve como distinción entre el bien y el mal, algo que descubrimos en la película. Aparte de estos dos, hay una rosa roja cerca del corazón, y esto insinúa la sangre que corre a través de las familias, algo que enfatiza Corleone. Otro aspecto sería la violencia, que tiene un papel predominante en la vida de un jefe mafioso. La mano del titiritero sobre el texto significa el control que El Padrino tiene sobre las personas.

5. El silencio de los corderos

El cartel del thriller más icónico de la 90 , 'El silencio de los corderos' es tan intrigante como la película. El cartel presenta blanco y negro, pero el blanco expresa frialdad y el negro agrega un elemento de misterio en el fondo. La colocación de la polilla en los labios actúa como un encubrimiento de la verdad, o tal vez 'forzada a ocultar'. La polilla también se muestra en varias escenas del crimen en la película, ya que llegamos a saber que el asesino las colecciona. Hay un patrón en la espalda de la polilla y si miras de cerca, hay 3 cuerpos femeninos desnudos dispuestos para formar un cráneo.

4. Goodfellas

Ahora, sin embargo 'Goodfellas' Es posible que el póster no sea tan creativo como la mayoría de las otras opciones, transmite de manera brillante Martin Scorsese Enfoque serio de la realización cinematográfica. Aunque se entrega a imágenes elegantes, ni por un minuto deja que eso ensombrezca su trama. Desglosando esto, hay tres figuras en la parte superior, y la del medio es claramente el jefe. Los tres hombres parecen pertenecer a la mafia y están presentes sin inmutarse sobre el cuerpo de un hombre, mostrando su aceptación hacia tales crímenes. La paleta de colores es fría y la mitad inferior se compone únicamente de negro y azul grisáceo.

3. Una naranja mecánica

'Estoy cantando en la violación, solo cantando en la violación, qué sentimiento tan glorioso, estoy feliz de nuevo'. Probablemente el póster no fue tan notorio como la película, todavía hace alarde de nuestro querido antihéroe, Alex DeLarge. El póster muestra a Alex de pie de manera escalofriante dentro de la 'A' de 'Una naranja mecánica', y la única parte que emerge es la mano que sostiene un cuchillo afilado, lo que obviamente indica la violencia presente. Kubrick también muestra su fetiche por el ojo humano en la película colocando 4 de ellos en el póster; dos en el rostro de Alex, uno cerca de la mano y perforado por el alfabeto y el otro en la 'O' en naranja.

2. Mandíbulas

Steven Spielberg 'Mandíbulas' es un hito, porque no solo aterrorizó con éxito al público, sino que marcó el regreso de los olvidados monstruo género de los años 50. El cartel de 'Tiburón' no desperdicia ni un ápice de espacio para hacer una declaración, y esto es natural considerando que Spielberg era un director próximo. Como la mayoría de los thrillers del Años 70 presenta el mensaje de 'adaptación del mejor vendedor', y esto ayuda a dirigirse a las audiencias. El posicionamiento del tiburón no solo muestra la amenaza entrante bajo el agua, sino que funciona como una escala para comparar su tamaño con el de un humano promedio.

1. Star Wars

“Mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana” y la puntuación de John Williams. Nunca ha habido algo tan monumental en la historia de las películas taquilleras. Cada momento de 'Guerra de las Galaxias' ha logrado grabarse en la cultura dominante, incluido este glorioso póster y cualquiera que argumente lo contrario sería sentenciado a un planeta a 1000 parsecs de distancia por su inquietante falta de fe. El cartel es muy similar a los carteles de terror de los años 30, especialmente 'Frankenstein', con el mal Darth Vader La cabeza agrandada en el fondo. Frente a él está Luke Skywalker con expresión aturdida y con la espada que emite luz (revelación del sable de luz). La princesa Leia a su lado tiene una pistola en la mano, lo que explica su actitud valiente y mala. La estrella de la muerte en el fondo y el ejército de naves espaciales parecen provenir de Vader, afirmando su dominio sobre ellos. La presencia de dos figuras robóticas en el fondo y la ciudad en ruinas insinúan un sombrío universo futurista.