15 mejores películas italianas de la historia

El cine italiano con el advenimiento del cine neorrealista le ha dado al mundo algunas películas excelentes y matizadas, películas que han establecido estándares de realización cinematográfica a escala mundial. Han continuado esta tradición de hacer buenas películas incluso hasta la fecha. Lo mejor de lo mejor, aquí está la lista de las mejores películas italianas de la historia. Puede ver algunas de estas mejores películas italianas en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

15. La vida es bella

También conocida como La Vita e Bella, esta película es una comedia dramática que francamente trata con material fuente impactante. La película de Roberto Benigni, en la que interpreta a Guido Orefice, un panadero judío, se basa vagamente en un libro titulado 'Al final, vencí a Hitler' y los relatos de su propio padre sobre las épocas que pasó en un campo nazi. Si bien la película, inicialmente recibió un poco de críticas por convertir asuntos tan graves en aventuras cómicas, la película de Beningni más tarde ganó elogios de la crítica y el éxito internacional. La trama sigue la historia del panadero que desea proteger a su hijo de los horrores del campo de concentración tratando de engañarlo para que crea que el campo es en realidad un juego. El sacrificio del padre al final marca la corriente emocional presente debajo de la naturaleza cómica de la película. El mensaje de la película, al igual que su título, puede describirse como hermoso y el trabajo de Beningni merece un lugar firme en la lista como una de las mejores películas italianas que el mundo ha visto.

14. Gomorra

Esta película es una prueba de que el cine italiano todavía tiene lo necesario para asombrarnos. No todas las películas italianas que han obtenido un éxito comercial y de crítica son viejos clásicos. Esta película de 2008 dirigida por Matteo Garrone está basada en un libro de Roberto Saviano. Se centra en el clan Casalesi, una organización criminal estructurada como la mafia tradicional de Italia. La película se divide en múltiples narrativas paralelas, se enfocan en diferentes personas que no están realmente conectadas, pero sus vidas se cruzan y sus historias retratan una imagen realista del crimen en Italia. La exploración experta de la película por un tema delicado y su éxito en retratar el crimen en su cruda realidad sin romantizarlo le otorga a esta película un lugar bien merecido en esta lista.

13. El conformista

Dirigida por Bernardo Bertolucci basada en la novela homónima de Alberto Moravia, esta película es un drama de suspenso. Una trama de rápido movimiento que utiliza narrativa actual y narrativa retrospectiva, la película sigue a Marcello, un joven encargado de asesinar a su ex profesor, un antifascista franco. Incapaz de realizar la tarea él mismo, que se vuelve aún más complicada a medida que se enamora de la esposa del profesor, Marcello entrega la tarea a otro de sus compañeros. La tarea se ejecuta y Marcello pierde a su antiguo profesor y su nuevo amor. La película corta a la caída de los fascistas y la educación distanciada de Marcello se refleja en su situación de distanciamiento al final de la película, donde denuncia a los fascistas pero al mismo tiempo no es parte de la nueva revolución. Excelentemente elaborada, la película es un testimonio de las cambiantes lealtades de un hombre y su búsqueda de un sentido de pertenencia.

12. Umberto D.

Una de las mejores películas de Vittorio De Sica, y de hecho el trabajo personal favorito de De Sica, la película sigue la historia de un empleado del gobierno jubilado que enfrenta el desalojo de su casera y sus relaciones con sus dos amigos: su criada y su perro. Una historia conmovedora, la película explora la mente del protagonista Umberto D. Ferrari, que lucha para llegar a fin de mes y, fracasando, trata de garantizar una morada segura para su perro y suicidarse él mismo. Ingmar Bergman también citó la película como una de sus favoritas personales, y el tema de sobrevivir gracias a las amistades como único sustento de la vejez es un aspecto resonante de esta excelente película.

10. La noche

La parte central de la trilogía de Antonioni, la primera parte ocupa un lugar destacado en la lista. Sin embargo, esto debería quitarle algo a esta película magistralmente elaborada, protagonizada por Mastroianni, Vitti y Jeanne Moreau. La película explora un día en la vida de una pareja casada y, una vez más, la trama está impulsada más por el desarrollo del personaje y las realizaciones emocionales que por cualquier acción decisiva abierta. Una película finamente realizada, la trama sigue a la pareja cuando se dan cuenta en el transcurso de un día de cómo se han desenamorado y, sin embargo, el marido se engaña al intentar que el matrimonio funcione. La película muestra una actuación de primer nivel y el manejo matizado del aburrimiento subyacente entre personas aparentemente exitosas y ricas muestra el genio de Antonioni como cineasta.

10. El Eclipse

La última película de la trilogía de Antonioni, esta película no defrauda. El hábil manejo por parte del director y la actuación compacta por parte de Monica Vitti y Alain Delon hacen de esta película un fuerte contendiente en esta lista. Como las otras dos partes de la trilogía de Antonioni, esta película también explora las emociones humanas con toda su honestidad. La película sigue la aventura entre una mujer y un corredor de bolsa cuyas aspiraciones materiales se interponen en el camino de lo que bien podría haber sido una relación satisfactoria. Las trampas de las mentes y los corazones humanos se expresan hábilmente en el excelente trabajo de Antonioni. La trilogía en su conjunto no podría haber merecido un mejor final.

9. Cinema Paradiso

Dirigida por Giuseppe Tornatore, esta película definitivamente atraerá los corazones de cualquier cinéfilo. Una película sobre el amor por el cine y cómo une a un niño y un anciano, la película contiene una actuación brillante y una trama emocional para ofrecer un éxito cinematográfico que ha sido reconocido y alabado tanto por la crítica como por los espectadores. La trama sigue un estilo narrativo flashback donde un director establecido escucha la noticia de la desaparición del proyeccionista de su ciudad natal, Alfredo, y se ve arrojado a un viaje nostálgico donde recuerda su infancia y redescubre sus raíces. Cinema Paradiso es una experiencia visual sublime y es una recomendación definitiva para los amantes del cine.

8. Roma, ciudad abierta

Dirigida por Roberto Rossellini, esta película dramática es una de las mejores obras surgidas de la fase neorrealista italiana. Titulado después de la época en que Roma fue declarada ciudad abierta, la trama en sí se basa en una Roma ocupada por los nazis. La historia sigue las hazañas de los luchadores por la libertad y un sacerdote valiente que los protege y trata de ayudar a la resistencia. Una visión incisiva de las atrocidades de la guerra y la resistencia de la naturaleza humana, la película está llena hasta los topes de emociones que culminan con la ejecución del sacerdote. Una película excelentemente manejada con interpretaciones completas de todo el caso, la película de Rossellini sigue siendo una parte integral de la historia del cine italiano y mundial.

7. El camino

Probablemente una de las películas más controvertidas de Fellini, sin duda este drama fue el más estresante para el propio Fellini, como había admitido. La historia sigue la asociación en el camino entre una joven ingenua y un hombre fuerte. La historia es una de la crueldad superficial y la servidumbre y la interacción de las emociones humanas. Sin embargo, como es el estilo de Fellini, las evidentes interacciones humanas tienen trasfondos de ambigüedad humana y la extrañeza de la naturaleza. El hombre fuerte Zampano interpretado por Anthony Quinn, quien es completamente cruel con Gelsomina interpretado por Masina, finalmente se da cuenta de la brutalidad de sus propias acciones y rompe a llorar en el clímax de la película. El viaje emocional del hombre fuerte y esta mujer está tejido de manera experta en la película más difícil de Fellini, pero una película que hizo a la perfección, no obstante.

6. La Dolce Vita

La tercera película de la lista también es una obra de Fellini. Va a decir mucho sobre la inmensa potencia artística que fue este hombre. La Dolce Vita, que literalmente se traduce como la buena vida, es un seguimiento episódico de un periodista que trabaja para una revista de chismes y recorre Roma en busca del amor y la felicidad. La estructura de la película es intrincada, ya que se divide en siete episodios instalados en un prólogo y un epílogo. Mastroianni interpreta el papel del periodista Marcello Rubini que hace de Roma su escondite y el terreno para su búsqueda de la felicidad. El hábil manejo de la sublime trama y la fantástica actuación hacen de esta película una de las más aclamadas por la crítica de todos los tiempos.

5. Suspiria

Dirigida por Dario Argento, esta película está basada en el ensayo de Thomas de Quincey y es una de las mejores películas de terror que emergen del cuerpo cinematográfico italiano. También se considera como una de las mejores obras de Argento y ha ganado elogios de la crítica a nivel mundial por el estilo estilístico y la coloración vibrante que subyace en la película. La trama en sí sigue a una estudiante de ballet estadounidense que se une a una prestigiosa academia en Alemania antes de darse cuenta de que es una fachada para algo sobrenatural y siniestro. En medio de los asesinatos que se producen, este estudiante debe intentar sobrevivir al horror de la academia. Si se maneja con precisión, los elementos de terror son omnipresentes a lo largo de la película y Dario se asegura de que las imágenes en sí sean deliciosas. Juntos, estos aspectos hacen de Suspiria un reloj extremadamente placentero.

4. La batalla de Argel

Dirigida por Gillo Pontecorvo, esta película se rodó con un estilo de noticiero que pasó a ser un motivo importante del cine neorrealista italiano. La película es un brillante ejemplo de lucha de guerrillas y se desarrolla después de Argel cuando los combatientes rebeldes intentan recuperar la capital de los paracaidistas franceses. Excelentemente realizada, la película sirve como una dura crítica de las fuerzas inhumanas empleadas por los colonizadores. La película es una de las películas más importantes que se han realizado a nivel mundial debido a su importancia histórica y, al mismo tiempo, sigue siendo un excelente ejemplo del cine italiano.

3. La aventura

Dirigida por Michelangelo Antonioni, esta película es quizás una de las mayores obras maestras estructurales en la historia del cine. La trama sigue una línea bastante simple en la que tres amigos se van de viaje en barco al Mediterráneo y uno de ellos desaparece. Los otros dos en su búsqueda de esta mujer comienzan a enamorarse el uno del otro. Protagonizada por Monica Vitti, para quien este fue un papel revolucionario, Lea Massari y Gabriele Ferzetti, esta película muestra la destreza de Antonioni en el desarrollo de personajes y el ritmo del guión. Excelente subversión de las técnicas cinematográficas dominantes, Antonioni introduce un motivo que en circunstancias normales debería guiar la trama, es decir, la desaparición; sin embargo, la película trata sobre el romance entre los dos amigos y la mujer desaparecida no tiene presencia espacial en la película. Un buen ejemplo del cine en general, esta película es parte de una trilogía que incluye La Notte y L'Eclisse, y es un excelente ejemplo del cine italiano.

2. Ladrones de bicicletas

Dirigida por Vittorio De Sica, esta película es uno de los mejores ejemplos del neorrealismo italiano. Ambientada en una Roma posterior a la Segunda Guerra Mundial, basada en una novela de Luigi Bartolini, la película sigue la búsqueda de una bicicleta por un padre pobre cuya familia quedará empobrecida si la bicicleta es robada. Interpretado por Lamberto Maggiorani, quien da vida al papel del padre desesperado y Enzo Staiola como el niño, la actuación en esta película es irreprochable. La narrativa en sí está matizada con la bicicleta de pie como motivo principal y convirtiéndose en un símbolo de esperanza que fue robado a los italianos que tuvieron que pasar por las duras realidades de la Segunda Guerra Mundial. La película manejada por expertos de De Sica también sirve como una crítica de la sociedad de la posguerra y la justicia de la mafia y es una película incisiva que es una parte obligatoria de la cinematografía italiana.

1. 8 1/2

Dirigida por Federico Fellini, esta película es un drama semi autobiográfico con sus momentos cómicos. Está protagonizada por Marcello Mastroianni, un actor que tiene varias películas con Fellini en su haber. La película explora la vida de un director, Guido Anselmi, basada en la propia vida de Fellini mientras lucha por hacer una película épica de ciencia ficción. El título de la película es una referencia al trabajo del propio Fellini. Este es quizás el mejor trabajo de Fellini y la mejor película de la industria cinematográfica italiana, alabada por su estilo vanguardista, guiones expertos y actuación competente, la película es reconocida mundialmente como una de las mejores películas del cine mundial.