12 películas que debes ver si amas 'The Usual Suspects'

The Usual Suspects es quizás una de las mejores películas de cine negro jamás realizadas. Desde su estilo visual elegante e implacable hasta su música espeluznante y su narrador sin disculpas, 'The Usual Suspects' es una película que se queda con nosotros mucho después de haber terminado de verla. El giro final, ahora famoso como uno de los mayores giros en la historia del cine, es un golpe de genialidad en la escritura. Aquí hay una lista de diez películas similares a Sospechosos habituales que nuestras recomendaciones y que de una forma u otra, han recreado la misma atmósfera de tensión y suspenso. Puede ver varias de estas películas como The Usual Suspects en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

12. La conversación (1974)

Dirigida por el legendario director Francis Ford Coppola y protagonizada por Gene Hackman, “The Conversation” es una de las películas más tensas y neuróticas de esa década. Está protagonizada por Gene Hackman como Henry Caul, un experto en vigilancia paranoico que tiene la crisis de fe después de sospechar que la pareja a la que ha estado espiando podría haber sido asesinada. La película te hace sentir la inquietud y la paranoia de un hombre con graves problemas de confianza. Su soledad e inquietud se muestran brillantemente en la película a través de la atmósfera lenta y misteriosa que se desenreda lentamente para revelar la sombría verdad. Es un estudio de personajes brillante que resalta el estado mental atribulado del protagonista y la escena final te perseguirá mucho después de que termine la película.

11. Barrio chino (1974)

Este thriller dirigido por Roman Polanski sigue a Jake Gittes, interpretado por Jack Nicholson, mientras se ve atrapado en una red de conspiraciones y corrupción cuando asume un trabajo aparentemente simple. La película se configura con muchos rasgos del género del cine negro. La ejecución de la trama se maneja con maestría mientras la audiencia junta las piezas del rompecabezas junto con el protagonista. La historia ofrece muchos giros y vueltas para mantener a los espectadores absortos y con una excelente actuación de Nicholson, la película es una visita obligada para cualquier fanático del género noir.

10. Blow Out (1981)

La lista no estaría completa sin una entrada de Brian De Palma. Protagonizada por John Travolta como un técnico de efectos de sonido que accidentalmente graba pruebas de audio de un asesinato, la película ahora ha alcanzado el estatus de culto. Los personajes, inicialmente ingenuos, toman un camino oscuro que hace que el público se sienta cada vez más incómodo pero de alguna manera más interesado. Al ser una película de Brian De Palma, puedes encontrar toda su tensión psicológica y paranoia profundamente arraigada en la película. Esta película, que a menudo se pasa por alto, definitivamente vale la pena verla.

9. Reservoir Dogs (1992)

La película debut del director intelectual Quentin Tarantino, la película sigue a un grupo de ladrones de bancos que se reagrupan en un refugio después de un atraco que salió terriblemente mal. El propio Quentin Tarantino describió la película como un estudio de la paranoia. La película captura de manera brillante todos los tropos característicos de Tarantino, incluido su humor negro, su violencia y todas las referencias a la cultura pop. La película es única, ya que sigue una estructura de historia muy no lineal, pero llega a una conclusión coherente. Al igual que The Usual Suspects, la película también presenta lealtades cambiantes y varios giros y vueltas.

8. Se7en (1995)

Dirigida por David Fincher y protagonizada por Morgan Freeman y Brad Pitt como dos asesinos en busca de un asesino en serie que parece elegir sus objetivos basándose en los Siete pecados capitales; la película comienza como otro procedimiento, pero de hecho es muy diferente. Los puntos destacados de esta película son las actuaciones de Freeman y Pitt. Ambos tienen personalidades marcadamente contrastantes. Freeman es un policía rudo, cansado que lo ha visto todo y que está al borde de la jubilación cuando este caso cae en su regazo. Pitt es el joven detective de punta con una brillante carrera por delante que busca desesperadamente ganarse el respeto y el reconocimiento. Agreguemos la brillante dirección de David Fincher y tendremos una obra maestra explícitamente oscura y fascinante. El acto final de la película es donde realmente se destaca de cualquier otra película de detectives. Inesperada y brutal en su ejecución, la escena debe ser vivida por nuestra cuenta.

7. L.A.Confendential (1997)

Basada en la novela homónima de James Ellroy, la película está protagonizada por Kevin Spacey, Russell Crowe, Guy Pearce, Kim Basinger y Danny DeVito. Después de una misteriosa masacre en un restaurante, infame como los 'Asesinatos del ruiseñor', tres detectives en Los Ángeles de la década de 1950 con personajes muy diferentes deben dejar de lado sus diferencias para descubrir qué sucedió realmente. Lo más destacado de la película es su dura descripción de la vida policial de la década de 1950: la violencia, el glamour y, por supuesto, las cosas turbias. Los pocos libros para filmar adaptaciones que podrían ser tan buenos, si no mejores, que el libro en sí. La película hace un trabajo brillante al aumentar la tensión y el suspenso para mantener a los espectadores absortos hasta el final.

6. Memento (2000)

El debut como director de Christopher Nolan fue todo lo que esperábamos del director. Protagonizada por Guy Pearce como Leonard Shelby como un hombre que sufre de amnesia anterógrada que está a la caza del hombre responsable de la muerte de su esposa y su condición amnésica. La película se destaca en el género del “narrador poco confiable”, ya que sigue un enfoque único y poco convencional para resaltar la confusión y frustración en la mente del protagonista. La película tiene dos segmentos: los segmentos de colores, que se mueven en orden inverso, y los segmentos de colores, que proceden cronológicamente. Los dos segmentos finalmente se encuentran al final donde se revela todo el giro. Una experiencia de visualización única, pocas películas nos hacen pensar tanto como Memento.

5. El prestigio (2006)

Dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Hugh Jackman y Christian Bale como dos magos del siglo XIX que desarrollaron una rivalidad mortal. Obsesionados con crear la mejor ilusión en el escenario, ambos prueban diferentes métodos para burlar y humillar al otro hasta que los resultados se vuelven inolvidablemente trágicos. La pura brillantez de la película radica en la estructura y ejecución de la historia, que continuamente deja al público desconcertado y en busca de respuestas. El título se refiere al acto final de un truco de magos. La película captura maravillosamente los sentimientos de odio, culpa, celos, paranoia y, al final, es un estudio del personaje de hasta dónde pueden llegar las personas para infringir la superioridad. Aunque la película abarca muchos rasgos que se encuentran en el género noir, no es una película noir típica. Más bien es algo totalmente único.

4. Shutter Island (2010)

Una de las entradas más recientes en esta lista, la película está protagonizada por Leonardo DiCaprio y Mark Ruffalo como dos alguaciles estadounidenses que viajan a un manicomio apartado para investigar la misteriosa desaparición de un paciente. Dirigida por el legendario director Martin Scorsese, la película tiene una hermosa atmósfera de suspenso y miedo. La gran parte de Shutter Island es que funciona como un noir y también como un horror, creando así un tono espléndido y visualmente impactante. Shutter Island es una carta de amor para cualquiera que ame las historias clásicas del cine negro, así como para cualquiera que disfrute de historias escalofriantes y de suspenso.

3. En Brujas

'In Bruges' es una obra maestra moderna y algo que será venerado como un clásico dentro de décadas. El estilo de McDonagh de utilizar a los irlandeses típicos en el contexto de un escenario europeo por excelencia sombrío para ilustrar temas de muerte, purgatorio, sacrificio y amor produce una historia de farsa muy madura, que muy bien podría considerarse entre los mejores guiones de este siglo, debido a su historia como dramaturgo.

El trío de Farrell, Gleeson y Fiennes están al timón, con su semblante no criminal que agrega un toque encantador a las confrontaciones y se eleva con diálogos que solo pueden ser mejorados por Monty Python, en términos de cuota. La cinematografía es impecable y exhibe a Brujas como una sombra que se cierne detrás de los personajes, una vaga personificación de la muerte, que recuerda mucho al Séptimo Sello de Bergman. La ambigüedad en la que te deja, es de una naturaleza muy compuesta, pidiéndote que reflexiones sobre su realidad metafórica. Suena similar a la realidad ambigua en The Usual Suspects?

2. Gone Girl (2014)

Quizás la película que la mayoría pudo haber visto; No obstante, no incluirlo en esta lista será una vergüenza. Quizás la mejor película negra de los últimos tiempos, Gone Girl presenta a David Fincher en el apogeo de sus poderes. Todos los aspectos, desde su paleta de colores fríos y acerados hasta su música espeluznante y tecno trance, están incluidos en esta película. Protagonizada por Ben Affleck como Nick Dunne como un hombre que se convierte en el principal sospechoso después de que su esposa Amy Dunne (Rosamund Pike) desaparece misteriosamente. La película sigue la investigación posterior y cómo los medios pueden influir en la percepción general del público. Gone Girl, escalofriante y llena de suspenso, es una experiencia apasionante que no debe perderse.

1. American Psycho

Lo primero que pasa por la mente cuando escuchan el nombre de Christian Bale es 'El Caballero Oscuro'. Sin embargo, realmente, nada se acerca a la actuación digna de un Oscar de Bale en 'American Psycho'. American Psycho es una película muy incomprendida, e incluso incesantemente acusada de ser una película estrafalaria estrafalaria. Es una guarida histérica de iniquidad, honestamente, pero eso no debería desviarse del hecho de que es uno de los mejores estudios de personajes jamás publicados en la gran pantalla. Es una versión satírica espeluznante de Manhattan en los años 70 con un énfasis dominante en el estilo de vida de los cachorros.

Toda la película se lleva a cabo a través de una primera persona p.o.v, con constantes voces en off que resuenan brillantemente, lo que significa el enorme espacio entre el verdadero Bateman y su imagen. Todo, desde el título hasta los momentos más tensos, huele a cómico castigo para Patrick Bateman, una ironía fantástica por su fallida búsqueda de catarsis. La amplia gama de emociones de Bale transmite perfectamente el estado frágil de Bateman y sus luchas internas, que se muestra en toda regla durante dos notables monólogos en un lapso de 10 minutos. La única obra maestra de Mary Harron, 'American Psycho' es tan confusa como 'The Usual Suspects'