La franquicia del Padrino es posiblemente una de las mejores gángster franquicias jamás realizadas. Con dos de las mejores películas estadounidenses: El padrino y El padrino, parte 2, Francis Ford Coppola regaló al mundo uno de los mejores cuentos jamás contados. Estableciendo su esplendor en 1972, la trilogía El Padrino estableció el listón para todas las demás películas de gánsteres y mafias jamás realizadas.
La dirección, combinada con una intrincada narración, nos dio una película que siempre será considerada como una de las mejores películas jamás realizadas. Aquí tienes la lista de películas similares a El Padrino que son nuestras recomendaciones. También puede transmitir algunas de las películas como El padrino en Netflix, Hulu o Amazon Prime.
'Goodfellas' es probablemente la película de gánsteres más influyente e innovadora desde la trilogía El Padrino. Dirigida por el carismático Martin Scorsese , 'Goodfellas' ha sido referido como una de las películas de mafias más valientes de todos los tiempos. Jugando con el tema central del inframundo criminal, la película explora la importancia de la lealtad criminal inquebrantable y las realidades espeluznantes del vientre criminal. Construye de manera bastante articulada la base de sus tres personajes principales: el experimentado y tranquilo Jimmy Conway interpretado por el legendario Robert De Niro , el aprendiz y un poco insensible Henry Hill representado por Ray Liotta y el psicótico gamberro con un mal genio Tommy DeVito interpretado por Joe Pesci. Goodfellas no rehuyó el uso clásico de Scorsese de violencia brutal y lenguaje grosero que solo lo ayudó a lograr sus elogios.
Adaptando la novela de no ficción de Nicholas Pileggi, el guión escrito por Scorsese y el propio Pileggi logró infundir un color estilizado y realista a la película. El ingenioso desarrollo del personaje le valió a Pesci el premio de la Academia al Mejor Actor en un Papel de Reparto y fue nombrada como la mejor película de la década de 1990 por una variedad de grupos de críticos. Como cualquier otra obra maestra, Goodfellas adoptó una partitura de fondo bastante adecuada y el trabajo de cámara de Michael Ballhaus lo ayudó a elevar su estatus. Considerado como uno de los mejores en el género criminal, fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y generó una serie de películas y programas de televisión inspirados en Goodfellas.
La última película de la trilogía Once Upon a Time, la obra maestra del drama criminal épico italoamericano relata las vidas de los jóvenes judíos del gueto que escalan a la prominencia en la parte más vulnerable del crimen organizado de la ciudad de Nueva York. A diferencia de otras películas de este género, 'Once Upon a Time in America' explora los temas morales de amistades , amor, lujuria, codicia, traición, pérdida, relaciones rotas se fusionaron con el ascenso de los mafiosos estadounidenses. Cubriendo una historia de más de cuatro décadas, la película de gánsteres se acortó para la audiencia estadounidense, lo que no cosechó nada bueno. Sin embargo, el “montaje europeo” original fue muy bien recibido por el público y la crítica de entonces y también fue un éxito comercial y de crítica. Noodles, de Robert De Niro, fue muy apreciado y la película a menudo ha sido citada como 'poética' debido a sus representaciones temáticas.
City of God usó la herramienta perfecta para obtener un gran número de seguidores: un niño tranquilo y honesto que sueña con ser fotógrafo y un narcotraficante sociópata con alma de diablo. La película policial de 2004 de Fernando Meirelles y Kátia Lund describe el nacimiento y el crecimiento del crimen organizado en el suburbio de Cidade de Deus en Río de Janeiro, desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1980. La película obtuvo inmensos elogios y obtuvo un 90% de opiniones favorables en Rotten Tomatoes. Además, para aumentar sus méritos, Ciudad de Dios fue incluida como la 177a mejor película de todos los tiempos en 2008 por Empire. Aunque recibió críticas debido a su violencia infundida con armas, la creciente popularidad de las películas no se vio obstaculizada.
Con cuatro nominaciones a la Academia, la película fue la opción de Brasil para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera, pero no fue nominada para estar en la final. Los personajes de la película están escritos de manera intrincada y causan una impresión duradera en los espectadores. La película cautivó a la perfección las brutalidades de un Brasil ahogado donde la destrucción sádica, el poder y la codicia impulsaban al hombre común. Bráulio Mantovani, adaptado de la novela homónima de Paulo Lins, gran parte de la trama está inspirada en la pandilla “Caixa Baixa” o Low Gang.
Aunque es una nueva versión de la igualmente brillante película de suspenso y crimen de Hong Kong de 2002 Infernal Affairs, Martin Scorsese 'Los difuntos' es solo un placer de ver. Toda la historia se produce de manera nítida donde Scorsese coloca al mafioso irlandés-estadounidense Frank Costello y su sindicato criminal organizado contra la Policía del Estado de Massachusetts. William Monahan, el escritor encuentra oro al presentar dos topos que buscan brindar información al sindicato criminal y al departamento de policía.
Con Leonardo DiCaprio la promulgación de William 'Billy' Costigan, Jr., el topo de la Policía del Estado de Massachusetts y Matt Damon en el papel de Sargento. Colin Sullivan, el topo de Jack Nicholson Francis 'Frank' Costello, la película se basó libremente en el infame gángster Whitey Bulger y su protegido, el corrupto agente del FBI John Connolly. La película de 2006 fue un éxito comercial y de crítica y recibió cuatro Premios de la Academia al Mejor Director, Mejor Montaje de Película, Mejor Película y Mejor Escritura, Guión Adaptado.
Anurag kashyap 'S película experimental, ' Pandillas de Wasseypur ' insufló vida a un género moribundo del cine indio y fue recompensado con asombrosas críticas tanto de la crítica como del público. Centrado en la mafia del carbón de Dhanbad, Gangs of Wasseypur cautivó a todos con una historia que gira en torno a la venganza, la venganza, la lucha política y la pelea por el poder entre tres familias. La película de Kashyap se desvió de los habituales thrillers sobre crímenes y adoptó un Tarantino Enfoque de estilo que se ocupó de una violencia espantosa y que revuelve el estómago. Sin embargo, a pesar de esto, la audiencia lo anhelaba y esto resultó en que la película acumulara un seguimiento sin precedentes. Escrita principalmente por Zeishan Quadri, la historia llena de adrenalina abarcó más de sesenta años, desde la década de 1940 hasta la de 2000.
Debido a su larga duración de 319 minutos, los cines indios se negaron a proyectarlo, por lo que Gangs of Wasseypur se dividió en dos partes diferentes. Como otra película definitoria de generación dirigida por Verma, la película se hizo con un escaso presupuesto de Rs. 18,5 crore se convirtió en un éxito comercial. El estilo de dirección innovador que era bastante nuevo para los espectadores y críticos indios. La película tiene un granpartitura de fondo que se inspiró en las canciones populares indias y trajo un cierto sabor de la Indiaterrenalidadlo.
Dirigida por el Hermanos coen , Miller's Crossing representó una guerra a tres bandas entre las turbas irlandesas, italianas y judías. Tomando motivaciones de una variedad de clásicos como Le Doulos de Jean-Pierre Melville, la novela de Dashiell Hammett de 1931 The Glass Key y la franquicia El Padrino de Francis Ford Coppola, la película de 1990 expuso con bastante habilidad las guerras de pandillas. Perteneciente al género de neo-negro película de gánsteres, Miller's Crossing también empleó la aplicación clásica de la comedia negra de los hermanos Coen. Tejiendo la trama sobre un jefe del crimen prometedor con una visión ambiciosa, dos hombres atrapados por las mismas mujeres y corredor de apuestas con la habilidad de ser problemático, Miller's Crossing fue una nueva y fresca versión de un género al que Hollywood se había aferrado. desde hace años.
La película, entusiasmada con elogios de la crítica por parte de muchos, impresionó particularmente al crítico de TIME, Richard Corliss, quien la calificó de 'noir con un toque tan ligero que la película parece flotar en la brisa como el frisbee de un sombrero fedora navegando por el bosque'. Además de sus méritos, Miller's Crossing se ganó un lugar en el Top 10 de American Film Institute como una película de gánsteres.
Este fue Ram Gopal Verma en su mejor momento. Hecho con un presupuesto reducido, Satya tomó a todos por sorpresa. La película ha sido referida como una obra maestra moderna debido a la representación artística pero realista de Verma del inframundo de Mumbai. Estrenada en el año 1998, Satya fue la primera entrega de la exitosa 'Trilogía del gángster indio' y premió a Bollywood con una de sus primeras películas sobre mafias. Lo que hizo que Satya tuviera tanto éxito fue la increíble interpretación de todos y cada uno de los personajes por parte de los actores. Con el guión escrito por Saurabh Shukla y un Anurag Kashyap entonces desconocido, los personajes y la trama estaban llenos de inspiración.
Satya no es una película compleja: un hombre inocente que llega a la 'ciudad de los sueños', Mumbai se ve envuelto en el grotesco mundo del crimen y el inframundo. Verma usa esto como una herramienta para presentarnos algunos de los personajes más memorables como Bikhu Mhatre de Manoj Bajpayee, Urmila de Urmila Matondkar y Kallu Mama de Surabh Shukla. La película incluso logró clavar la cinematografía y la música que fue proporcionada por el majestuoso Vishal Bharadwaj. Los esfuerzos de Gopal Verma dieron lugar a lo que se llama 'Mumbai Noir'.
Bob le flambeur o Bob the Gambler es una película de gángsters francesa dirigida por Jean-Pierre Melville. La película neo-noir de 1956 se basa en un viejo y cansado gángster que planea robar un casino de juego en Dauvile. Lo que hace de esta película una de las películas de gánsteres más pioneras es su material original. En lugar de aplicar los clichés de guerras de bandas y familias criminales, incluyó el concepto de “atraco”. Al procrear otras películas como Ocean's Eleven, la película obtuvo una respuesta positiva de todos y llevó al legendario Jean-Pierre Melville al centro de atención, que acababa de dirigir cuatro películas hasta ahora. Acreditado como el antecedente de la Nueva Ola francesa, debido a su uso de cámara de mano y corte de salto único, Bob le flambeur se ha establecido como una de las mejores películas francesas y una de las mejores películas de todos los tiempos.
Una de las películas más crudas y sangrientas, 'Caracortada' es la historia de un criminal cubano exiliado que se convierte en el principal narcotraficante en Miami de los 80. Los cineastas suelen atribuir la película de Brian De Palma, ya que Martin Scorsese tiene una gran influencia en el género de las películas de mafias. Protagonizando Al Pacino , la película fue presentada por el propio actor después de ver la película de 1932 del mismo nombre. La película se centró en el tráfico de drogas, principalmente cocaína y el aumento de la violencia en Estados Unidos.
Al Pacino Capturó a la perfección la esencia del taciturno y malhumorado Tony Montana, que podría ser tan despiadado como el mismísimo Satanás. ¿Quién puede olvidar su famoso mensaje de 'Saluda a mi amiguito', que atormentó a la audiencia con su violencia desmesurada? Lo que lo hace aún más clásico es el hecho de que los comentarios críticos iniciales fueron bastante pobres, ya que muchos consideraron que la vehemencia, la blasfemia y el uso de drogas gráficas eran bastante innecesarios. Sin embargo, desde entonces, Scarface se redimió y se transformó en una de las mejores películas de mafias de todos los tiempos e incluso ganó un lugar en las 10 mejores películas de gángsters del American Film Institute.
Kawaita hana o Pale Flower es un 1964 japonés film-noir dirigido por Masahiro Shinoda. La película de gángsters japoneses se entrega a la mafia de Yakusa, donde un viejo gángster liberado de la prisión se ve envuelto en la rápida transformación en el mundo de la mafia japonesa. La película toma prestados muchos elementos de la cinematografía de películas de terror donde Shinoda usa la cámara para capturar sombras y pasillos oscuros en cámara lenta. La película no es la película de mafias más famosa, pero es una de las más apreciadas por la crítica. Crítico e historiador de cine estadounidense, periodista, guionista Roger Ebert le dio las cuatro estrellas y lo ha identificado como uno de sus favoritos en el género de la mafia criminal.
The Untouchables fue un éxito instantáneo entre la audiencia cuando se lanzó en 1987. Colocación Kevin Costner Eliot Ness contra Al Capone de Robert De Niro, la película narra los esfuerzos de Ness para derribar a Copane en la infame era de la Prohibición. En lugar de poner a De Niro como el antagonista central, la película se destaca de las demás al utilizar el sistema judicial como el villano principal que es corrompido por la mafia. Sin embargo, la película recibió varias críticas mordaces, particularmente por el acento de De Niro en la película. Sin embargo, Costner Su impecable actuación como el policía honrado fue bien recibida y ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor en un Papel de Reparto.
Martin Scorsese son los pioneros de las películas de gánsteres y esta película acaba de demostrar su valía. Tras su lanzamiento en 1995, Casino parecía bastante similar a su empresa anterior, es decir, 'Goodfellas' de los años 90, pero poco a poco se fue superando hasta convertirse en una película de su tipo. Representando la vida extraordinaria y extravagante imbuida de materialismo y política sucia, Casino es un bosquejo brillante del estilo de vida de Las Vegas en los años 90. El elenco principal de Rober De Niro, Joe Pesci y Sharon Stone encapsuló magistralmente los diferentes personajes: una imagen perfecta del dueño de un casino, un aterrador 'loco' y una mujer narcisista ensimismada.
Adaptado del libro de no ficción de Nicholas Pileggi Casino: Love and Honor in Las Vegas, la película fue un gran éxito de taquilla. Stone, en particular, fue elogiada unánimemente por su actuación, que le valió el Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película - Drama y una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. La película mostraba sin esfuerzo la fuerza y el poder de la mafia italiana que atrajo a los mejores jugadores para llevar a cabo sus operaciones ilegales cotidianas.