12 películas que debes ver si amas 'Coco'

Miguel Rivera, de 12 años, alberga el sueño de toda su vida de convertirse en un músico de fama mundial a medida que crece en la vibrante ciudad de Santa Cecilia, México. Desde que tiene memoria, su ídolo ha sido el intérprete de renombre mundial Ernesto de la Cruz, cuyos pasos desea desesperadamente seguir. Sin embargo, nació en una familia de zapateros que están en contra de la música con considerable celo debido a un trágico abandono hace varias generaciones. Contra todo pronóstico, Miguel comete un crimen equivocado que lo transporta a la tierra de los muertos y así, comienza la aventura de seguir la pasión de uno frente a la adversidad, defender la verdad y, lo más importante, recordar amar.

Siguiendo la larga tradición de excelencia animada de Pixar, 'Coco', dirigida por Lee Unkrich y codirigida por Adrián Molina, representa a México en todo su esplendor musical y variopinto, y está respaldada por actuaciones estelares de los veteranos Gael García Bernal, Alanna Ubach, Ana Ofelia Murguía y Benjamin Bratt con un Anthony González notablemente matizado a la cabeza. Con canciones escritas por el dúo ganador de un premio de la Academia formado por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, 'Coco' explora una miríada de temas de la familia, el amor, los sueños y la memoria. Aquí está la lista de películas similares a Coco que son nuestras recomendaciones. Puede ver algunas de estas películas como Coco en Netflix o Hulu o Amazon Prime.

12. Hijos del cielo (1997)

Esta pequeña y pintoresca obra maestra del gran iraní Majid Majidi retrata una relación sana entre Ali y su hermana menor Zahra. Con el telón de fondo de una Teherán rica y variada pero económicamente en apuros, la ingenuidad de los jóvenes protagonistas brilla a través de la suciedad y las luchas de la vida cotidiana. La película se centra en Ali haciendo todo lo posible para conseguir un par de zapatos para Zahra, y esta simple premisa resalta la inocencia y la sorprendente percepción de los dos protagonistas precoces.

11. Paa (2009)

Amitabh Bachchan realiza una actuación hábil en este drama de Bollywood dirigido por R. Balki como un niño de 12 años que padece progeria, una rara condición genética. La atención se centra principalmente en la búsqueda de su padre y sus conmovedores intentos de unir a su familia separada, mientras lidia con su difícil condición de la manera más genial posible. Por otro lado, el guión es un poco predecible y el elenco de apoyo un poco infrautilizado, pero el esfuerzo y la sinceridad del protagonista único de la película hacen que esta sea una recomendación.

10. WALL-E (2008)

Pixar se ha ganado una reputación mundial al tratar temas extravagantes que dan paso a un significado asombroso. Con WALL-E, trató temas tan diversos como el deterioro ecológico, la extinción global, la colonización del espacio, la inactividad masiva y el letargo, junto con la inteligencia artificial y su capacidad para tener emociones humanas como la hostilidad y el amor. En el centro de todo esto hay dos máquinas muy diferentes que muestran una alta recepción a su entorno y, a su debido tiempo, entre sí. El resultado es un cine que invita a la reflexión, redefiniendo nuestras ideas preconcebidas sobre el amor y la memoria.

9. Anomalisa (2015)

Escrito y dirigido por Charlie Kaufman, quien hará otra aparición en esta lista más adelante, Anomalisa utiliza magníficamente el stop-motion para retratar íntimamente la idiosincrasia del vacilante Michael, interpretado por David Thewlis, quien está cada vez más alienado del mundo que lo rodea mientras él ve a todos como la misma persona, interpretado por Tom Noonan. Esto cambia cuando conoce a Lisa, diferente a todos los demás, y por lo tanto una anomalía. De ahí el nombre Anomalisa. La película es un comentario trágico sobre el mundo cada vez más aislado en el que nos estamos convirtiendo día a día, presentado a través de un notable dominio técnico.

8. Vals con Bashir (2008)

La memoria juega el papel principal en el poderoso cuasi-documental del cineasta israelí Ari Folman mientras lidia con los recuerdos traumáticos que ha reprimido de la masacre de Sabra y Chatila en Beirut desde sus días como soldado de las Fuerzas de Defensa de Israel. Usando técnicas de animación de rotoscopio con gran efecto, se imparte una capa adicional de autenticidad a las entrevistas de los colegas del ejército de Folman y otras personalidades asociadas con el incidente. La película es una visión brillante de la naturaleza del trauma y la culpa, de cómo se mantiene el recuerdo de diversas maneras, de las naciones deshechas y de las personas asesinadas, y de la naturaleza de la culpabilidad pública y la ignorancia privada.

7. Eterno resplandor de una mente impecable (2004)

Dirigido por Michel Gondry y escrito por el mencionado Charlie Kaufman, este drama de comedia romántica de ciencia ficción presenta una historia impresionante que es a la vez absolutamente simple y, sin embargo, devastadoramente compleja. Meditando en la futilidad de la vida y en la inconstancia de relaciones aparentemente hermosas, 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' afirma la naturaleza multifacética de la memoria, la importancia de recordar y cómo todas las hebras discretas de reminiscencias se combinan a la perfección entre sí. Con Jim Carrey y Kate Winslet en los papeles principales, esta película es una destreza cinematográfica en su vértice y una auténtica alegría de ver.

6. Como Agua Para Chocolate (1992)

Dirigida por Alfonso Arau y basada en el trabajo debut de Laura Esquivel con el mismo nombre, 'Como Para Agua Chocolate' ('Como agua para chocolate') es un clásico español muy en el molde del realismo mágico, sinónimo de México y América Central y del Sur. La película se desarrolla en el contexto de las diferencias sociales y la revolución en México, con Tita, la menor de tres hijas, siendo la protagonista luchando por su amor contra su familia prohibida y un enfoque en la magnífica cocina de la región que es la facilitadora del amor. como lo muestra Tita hacia su amante Pedro, a pesar de los numerosos obstáculos.

5. Lugar (2017)

Este drama bengalí de 2017, dirigido por el galardonado dúo de Nandita Roy y Shiboprosad Mukherjee, se centra en la conmovedora relación compartida entre el epónimo Posto, interpretado adorablemente por Arghya Basu Roy, y sus abuelos Dinen y Gouri Lahiri, interpretados por los incondicionales Soumitra Chatterjee. y Lily Chakraborty respectivamente. Esta relación constituye el quid de la película, ya que se pone a prueba por los deseos de los padres de Posto de llevarlo con ellos a Londres, que culmina en un caso judicial. La película cuestiona las nociones típicas del amor de los padres y está respaldada por interpretaciones sentidas a pesar de un guión ligeramente melodramático.

4. ParaNorman (2012)

Combinando técnicas de animación 3D y stop-motion, 'ParaNorman' sigue a Norman, de 11 años, con la voz de Kodi Smit McPhee, que puede comunicarse con fantasmas y espíritus. Descreído y abandonado por la mayoría, Norman encuentra refugio en su amigo, Neil Downe, y en los espíritus de su abuela y tío Prenderghast. A través de un viaje salvaje y estimulante, la película destaca la compasión, la angustia y la importancia de corregir los errores para que los muertos pasen pacíficamente.

3. Hecho en México (2012)

Este documental bellamente filmado y dirigido por Duncan Bridgeman, muestra un lado de México apenas visto antes: el de su rica herencia musical. Con entrevistas a luminarias como Diego Luna y Lila Downs y el centro de atención en grupos legendarios como Los Tucanes de Tijuana y Café Tacuba, 'Hecho en México' ('Made in Mexico') es un intento impresionante de rastrear la historia melodiosa de múltiples capas del país. a través del arte y el alma.

2. El libro de la vida (2014)

Dirigido por Jorge R. Gutiérrez basado en su propia idea de historia, 'El libro de la vida' se centra en un torero, Manolo Sánchez en el pueblo mexicano de San Ángel. Su amabilidad se ejemplifica a través de su amor por María Posada, a pesar de tener una vocación típicamente agresiva. A través de trascender la vida y la muerte, esta hermosa película animada muestra temas de amor etéreo, lealtad y valentía frente a probabilidades aparentemente insuperables, y es un retrato conmovedor de México.

1. El viaje de Chihiro (2001)

La auténtica obra maestra de Hayao Miyazaki se presta sin esfuerzo a muchos temas, pero lo más sorprendente de la película en este contexto es el viaje que Chihiro, la joven protagonista de la película, emprende hacia el mundo espiritual mientras busca rescatar a sus padres de la maldición. de la malvada bruja Yubaba. Su transformación está bellamente expresada al dejar atrás su infancia y adoptar una precocidad en medio de toda la melancolía que experimenta. El uso consumado de Miyazaki de la gracia y la elegancia como poder brilla a través de su descripción del bien y el mal, y de hecho va más allá de ellos.