12 mejores biografías deportivas jamás realizadas

La noción de hacer biopics sobre personalidades deportivas famosas nunca ha envejecido. Desde los años 50, desde la época de películas como 'Fear Strikes Out' y 'Somebody Up There Likes Me', hasta 'Foxcatcher' y 'I, Tonya' en la actualidad, las películas sobre personalidades deportivas han atraído a grandes multitudes. Ha habido muchos intentos memorables de revivir en la pantalla carreras celebradas. Algunos han sido momentos históricos que han cambiado las percepciones, mientras que otros simplemente te dan la espeluznante emoción de los deportes. Algunas de estas películas cuentan con actuaciones tan feroces que casi se siente la respiración acelerada y la frente sudorosa. A continuación se muestran algunas de esas biografías deportivas que iniciaron la conversación. Puedes ver varias de estas biografías deportivas en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

12. Borge v. McEnroe

'Borge McEnroe' es una película que el año pasado pasó por alto los radares de casi todos. Con posiblemente los dos mejores jugadores de tenis que jamás haya visto, la película relata el histórico partido de Wimbledon entre los dos y su vida antes y después de eso. 'Borg McEnroe' no es tanto una película de rivalidad, ya que es una oferta del impulso y el deseo de ganar de los dos hombres. Logran lo mismo, o al menos pretenden hacerlo, con diferentes métodos y temperamentos. Si bien McEnroe es impulsivo, temerario y, a menudo, difícil, Borg es todo lo contrario. Los dos apenas comparten una conversación a lo largo de la película, lo que también agota las escasas reuniones que tienen.

Januz Pederson asegura que la película no dramatiza la emoción de los dos hombres, sino que encarna lo que los llevó al éxito. Los dos protagonistas muestran un arte ejemplar al traducir la confusión interna de sus personajes. La lucha, de hecho, entre los dos hombres es principalmente interna y la lucha se convierte en quién la manejará mejor. Sverrir Gudnason es una revelación como Borge. Su personalidad celosamente guardada y su inquietud por su matrimonio y su carrera se integran con el personaje a la perfección. Shia LeBeouf , casi como McEnroe en la vida real, se mete en la piel rebelde del célebre jugador y da una actuación sólida. 'Borg McEnroe' es un esfuerzo único que establece el significado y la esencia de una rivalidad deportiva como una lucha dentro de uno mismo, con uno mismo.

11. Paan Singh Tomar

'Paan Singh Tomar' encarna una emoción común que comparten muchos atletas superlativos en la actualidad. La incompetencia institucional, la falta de urgencia y la corrupción administrativa han impedido durante mucho tiempo que India emerja como una potencia deportiva. Aunque 'Paan Singh' presenta solo una parte del problema, lo hace bastante bien. Irrfan Khan interpreta al personaje principal, un campeón nacional convertido en dacoit que es modesto en su comportamiento y lleva una profunda indignación por las personas que no lo ayudaron. El rebelde Paan Singh da una entrevista sobre su vida. Después de sufrir lo suficiente, Paan Singh finalmente decide mostrarle al mundo lo mal que estaba con él.

El sentimiento subyacente que Irrfan integra maravillosamente en el estudio de su personaje es de resentimiento y deseo. La naturaleza repugnante, que ahora define a Paan Singh, se convierte en la inevitable ruina de su vida. Las personas que lo reconocen ahora son las mismas que eran ignorantes cuando batió récords. Esta frustración se refleja en la personalidad de Singh y se convierte en la figura emotiva de la película. A pesar de sus defectos direccionales y conceptuales, 'Paan Singh' es una película contundente sobre la determinación de un hombre de demostrar que el mundo está equivocado y cobra vida con una interpretación maravillosamente matizada y refinada de su protagonista estrella.

10. Yo, Tonya

'Yo, Tonya' es un viaje salvaje de una patinadora sobre hielo paria y poco convencional cuyo sueño de convertirse en la mejor se ve trastocado por una conspiración criminal y una marca permanente en su carácter. Tonya Harding fue sin duda la mejor perspectiva en el mundo del patinaje en su época. También se convirtió en la primera mujer estadounidense en completar dos saltos triples Axel en una competencia.

'Yo, el estilo de Tonya es muy similar a la forma en que muchos de los comedias de situación me gusta 'La oficina' y se filman 'Parks and Recs'. El falso documental se basa en las experiencias y perspectivas de Tonya y su esposo, lo que garantiza que la audiencia viva una verdad subjetiva. Esto le permite al director Craig Gillespie experimentar con su narración y las actuaciones la convierten en un éxito. El sorprendente giro de Margot Robbie como Harding es una mezcla de emociones a la vez. Su aplomo, agresividad pasiva e imitación de la personalidad de Harding reconstruyen su vida con gran viveza y resonancia. 'I, Tonya' es un viaje de rock and roll con una cinematografía electrizante y una narrativa vertiginosa. Es una verdadera experiencia cinematográfica y una oda al alma despreocupada de Harding.

9. Invictus

'Invictus' es un ejemplo vivo de cómo el deporte va más allá de la emoción y la competencia para unir a las personas. Muy entretejido con temas morales importantes como el racismo y la dinámica del poder, 'Invictus' analiza los intentos del presidente Mandela de unir a los pueblos de su nación después del fin del apartheid. Con un Francois Pienaar con aspecto de guerrero al frente de su equipo de rugby, los dos tienen como objetivo consolidar la solidaridad racial y demostrar que el mundo está equivocado sobre los prejuicios y disposiciones de su país sobre la igualdad. Los hombres, blancos y negros, compiten con una cadencia colectiva no solo para lograr una victoria deportiva histórica, sino un objetivo moral mucho más significativo que afectará a generaciones posteriores a su existencia.

Clint Eastwood permite al público experimentar el ajetreo y las luchas de primera mano con un impresionante trabajo de cámara. A pesar del desarrollo de personajes bastante vacío, es la historia que Eastwood cuenta a través de sus brillantes directores lo que te conquista. Matt Damon es una revelación como Pienaar, que se eleva sobre sus compañeros, tanto física como emocionalmente. Su acento es inconsistente pero cordial, y de eso se trata la película.

8. Foxcatcher

En su retrato conmovedor e inquietante de Jon Du Pont, 'Foxcatcher' hace dos cosas: da Steve Carell una oportunidad para deslumbrar; y el mundo una visión escalofriante de uno de los incidentes más controvertidos e impactantes del mundo deportivo. En ambas cuentas, la película es un gran éxito. La inmaculada comprensión de Carell de Du Pont y sus debilidades humanas lo convierten en un magnífico esbozo de personaje. La personalidad ponderada, el ardiente anhelo y la envidia palpable definen a Du Pont, que parece sentirse digno por una vez en su vida.

El seguimiento de Bennet Miller de 'Moneyball' está en marcado contraste, tanto en el estado de ánimo como en el tema. La esencia de las historias, sin embargo, gira estrictamente en torno al mundo del deporte y una misión poco probable que casi parece imposible de lograr. 'Foxcatcher' está repleto de impresionantes actuaciones principales. Junto con Carell, Mark Ruffalo y Channing Tatum ofrecer actuaciones resonantes como los hermanos Schultz. La película tensa y altamente personal surge como una visita obligada instantánea, trazando eventos de la historia a cuadros que son a la vez notables y desconcertantes.

7. Pero

Will Smith La transformación en Muhammad Ali llena Michael Mann Es una película biográfica fiel a la vida con gran tenor y vitalidad. El estatus de Ali como el mejor boxeador profesional que jamás haya vivido es en gran parte indiscutible. Su vida personal, empañada por controversias y discursos revolucionarios, se convirtió en la base de la exposición temática de Mann. El boceto biográfico cubre la oscura existencia de Ali como Cassius Clay, un luchador boxeador aficionado, hasta sus días de gloria como pugilista invencible. Mann realmente no profundiza lo suficiente en la relación causal entre las acciones de Ali y sus razones para actuar. La identidad es un gran tema de conversación en la película, que se aborda en gran medida con sinceridad. La única nota falsa es la insistencia de Mann en pintar una imagen holística que sea de naturaleza completa. El problema es la inmensidad de la vida que pretende cubrir. Aunque falló en su ejecución, 'la mayor fortaleza de Ali es la sabiduría y la resistencia de su leyenda de la vida real y su forma intransigente de vivir la vida'.

6. Moneyball

¿Con qué frecuencia los hombres se han enfrentado al mundo y han salido ilesos del otro lado? No a menudo. 'Moneyball' cuenta la historia de uno de esos individuos cuya fe en sus ideales y en la modernidad provocó una revolución en el mundo del béisbol. El dúo de Billy Beane y Peter Brand adopta técnicas de 'bola dura' y emplea un sistema de puntos basado en el mérito para explorar a los jugadores. La extraña mezcla que aparece, como resultado, tiene un rendimiento inferior al principio y coloca a los dos como sujetos centrales de burla. Sin embargo, con el tiempo, la fórmula funciona y pone a los dos hombres al borde de la historia.

5. El luchador

'The Fighter' trata un tema similar al de 'Foxcatcher'. Aunque el campo de los deportes es diferente, la narrativa gira en torno a dinámicas familiares complejas similares y la lucha por la fama. La inspiradora historia de los hermanos Ward se vuelve a contar probablemente a través del conjunto más talentoso que se podría reunir. El estilo de David O. Russel agrega un gran estilo a la narración, que en su mayoría es predecible y no trae muchas sorpresas. Christian Bale Da fácilmente el mejor desempeño de su carrera, habitando los cuatro ángulos de su carácter con dedicación y sinceridad. Se ve bien y ciertamente actúa así, haciendo que sus coprotagonistas parezcan aficionados a veces. Con sus actuaciones triunfantes y una historia que gana el corazón, 'The Fighter' hace que cada segundo de su tiempo valga la pena apreciarlo y recordarlo.

4. Prisa

En términos de capturar rivalidades deportivas, 'Rush' es un éxito rotundo. Su mayor dramatización de la relación entre Nikki Lauda y James Hunt, dos de los mejores pilotos de Fórmula 1 que el mundo haya visto, se convierte en la base de Ron Howard Exploración de los celos y el desprecio humano. Las vidas de estos dos grandes hombres convergen en la pista de carreras. Claramente, los dos hombres sobresalientes en las filas de sus colegas, Lauda y Hunt, instantáneamente nos dan una muestra de lo que se convertiría en una pelea legendaria, marcada por el respeto mutuo y la deportividad ejemplar.

El protagonista de la historia es el espíritu y la competitividad que definieron a estos grandes. El estilo paciente y ponderado de Howard permite disecciones de personajes dignas, ejecutadas hábilmente por Bruhls y Hemsworth . Las escenas en la pista están especialmente bien hechas, con créditos para Howard y su equipo técnico. En general, la energía contagiosa de 'Rush' y un conmovedor tributo a sus héroes de la vida real tienen el poder suficiente para convertirlo en un reloj atractivo.

3. El día más feliz en la vida de Olli Maki

'El día más feliz en la vida de Olli Maki' es una joya finlandesa en gran parte desconocida que se estrenó en Cannes hace unos años. Con un elenco desconocido, el en blanco y negro La película es una mezcla extrañamente satisfactoria de humor, romance y angustia, que es ambivalentemente desconcertante y melancólica. En el centro de todo está el boxeador finlandés Olli Maki, un boxeador profesional que es considerado un talento poco común. Su agente lo prepara para una pelea por el título con el campeón mundial Davey Moore. Al mismo tiempo, Maki se enamora de una chica que conoce, y el día de la pelea, le propone matrimonio. Aunque pierde el partido, gana en el juego de la vida, con la aceptación de su propuesta.

Es bastante extraño cómo Kuosmanen construye la película hasta la pelea como un evento casi insignificante. La totalidad de la película no gira en torno al combate de Maki, sino a Maki, cuya perspectiva nos permite ver su deseo y anhelo de felicidad. Al final, a pesar de perder posiblemente el partido más importante de su vida, Maki vive el día más feliz de su vida. Y esa es la belleza de esta fantástica película.

2. Sueños de esperanza

'Hoop Dreams' no es un largometraje, pero merece estar en la lista por su documentación ejemplar y sin precedentes de la lucha de la vida real. Filmado durante un período de cinco años, 'Hoop Dreams' es un viaje sobre la angustia y la esperanza, precedido de una minucia matizada y observada de cerca de la vida estadounidense. El documental no trata sobre los sueños, o la vida después, sino sobre el sufrimiento y el sacrificio que lo precede. Con sus dos protagonistas, Steve James personifica el trabajo duro y la dedicación, planteando también los caprichos y vicisitudes del destino y la vida. El drenaje emocional y físico por el que pasan William Gates y Arthur Agee es bastante difícil de ver. Debido al período de gestación de la película, el público está sujeto al cambio que atraviesan Gates y Agee como seres humanos. Con sus temas contundentes y su energía emotiva visceral, 'Hoop Dreams' se convierte en un reloj urgente al instante y demuestra que la representación de la vida no siempre se limita a la dramatización y las cuatro esquinas de un escenario.

1. Toro Furioso

Martin Scorcese Esta visión ha producido películas que serán recordadas para siempre en la historia del cine como clásicos atemporales. 'Toro furioso' podría decirse que es su mejor trabajo hasta la fecha. Con colaborador frecuente Robert De Niro , Scorcese elabora un retrato contundente, nebuloso y casi negativo de un pugilista que vive en la infamia como un luchador sin corazón. La increíble actuación de De Niro saca a relucir lo peor de LaMotta, a menudo dentro y fuera del ring. Captura la sensación de paranoia y celos que preceden a las interacciones de LaMotta en su vida personal con tal impacto que casi terminas simpatizando con él cuando se abre el telón. Scorsese promueve su estilo cinematográfico hipnótico con el mismo actor, escritor y espíritu de un hombre solitario de 'Conductor de taxi' para esculpir un drama intenso y sugerente que inmortalizaría el personaje de LaMotta.