12 mejores películas donde el protagonista nunca habla

Siempre he preferido las películas que optan por atraparte dentro de las múltiples capas de sus historias creadas visualmente. Creo que los diálogos son un accesorio, y no hay nada que no se pueda transmitir mediante el uso de expresiones faciales perfectamente sincronizadas y el entorno que rodea a ese personaje específico. Obviamente, esta es una tarea escrupulosa y exige un peso considerable en cada parte de la construcción de sus momentos especiales. A excepción de los clásicos mudos que dominaban con orgullo esta técnica, hay muchas películas sonoras que se concentran en temas específicos para que puedan expresarse únicamente a través de imágenes. Son temáticamente minimalistas y la escasez de diálogos es una extensión de su motivo.

Esta lista presenta películas en las que uno o más protagonistas de la película no tienen ningún diálogo (hay un par de excepciones con una o dos líneas). Esto no incluye a los personajes que permanecen mudos durante largas fases de tiempo pero que tienen una cantidad significativa de líneas, como Jeff Costello de 'Le Samourai' o The Chief de 'One Flew Over The Cuckoo's Nest'. Aquí está la lista de grandes películas donde el protagonista nunca habla:

12. Koshish (1972)

Me encontré por primera vez con 'Koshish' después de escuchar a mi madre hablar sobre algunas películas aburridas en hindi que había visto. Conociendo su gusto por el cine, inmediatamente lo busqué y la premisa me asombró, nunca esperé que una película india explorara tales territorios. Esta película es de uno de los directores más subestimados de la India, Gulzar, cuyo trabajo es tan cálido y poético como el Tramontane de Europa. Gira en torno a la vida de una pareja de sordos y mudos, que intentan ganarse la vida en un mundo que les es indiferente. Sigue al protagonista masculino, especialmente, cómo aprende a abrazar la vida incluso después de la muerte de su pareja, y cría a su hijo para que acepte a la chica sorda que ama.

11. Crime Wave (1985)

No debe confundirse con 'Crimewave' de Sir Booms-A-Lot que se estrenó el mismo año, 'Crime Wave' es una película independiente de John Paizs, quien dirigió, escribió y actuó en la película. El personaje de Paizs no habla una sola palabra en la película, ya que la historia está narrada por la protagonista femenina. Paizs interpreta a un guionista en apuros que aspira a hacer la mejor película de crimen en color, pero se encuentra en una situación de la que todos somos víctimas: puede generar el principio y el final, pero nunca puede llenar el medio. Aunque la premisa suena bastante normal, la película es retorcida y oscura, y probablemente uno de los mejores guiones con los que me he encontrado.

10. Todo está perdido (2013)

'All Is Lost' hace que Robert Redford pronuncie algunas líneas en un par de ocasiones, pero eso es todo, ya que el resto de la película solo contiene las súplicas de su cuerpo pidiendo ayuda contra los ecos de la tormenta. Eche un vistazo a su filmografía y notará que sus obras siempre fueron escritas meticulosamente. Por lo tanto, verlo en esta película experimental minimalista de Chandor fue obviamente una gran sorpresa. He escuchado a gente quejarse de que esto no es más que un episodio de National Geographic, pero creo que aquí es donde reside el logro de la película. Los estupendos logros técnicos combinados con la actuación enfática de Redford lo mantienen al borde del asiento, a pesar de que el tiro inicial insinúa una situación desesperada.

9. Valhalla Rising (2009)

Evocador. Hermoso. Se siente como una alegoría, que Refn siempre soñó hacer. Si eres una persona que ve una película para experimentar algo único, algo extraordinario, entonces 'Valhalla Rising' es la película para ti. Te deja perplejo con su sombría belleza, es amor por los tonos de rojo, es una brutalidad inquietantemente tranquila, es la aspiración de sumergirte en las oscuras profundidades de la idea de la religión y su destreza para retratar esto con el aroma del Valhalla y la mitología nórdica. que lo rodea, es notable y está ejecutado con un estilo que se ha convertido en una especie de marca registrada de Refn. Mads Mikkelsen hace que la película gire en torno a él con sus actuaciones de 'serpiente de cascabel', que infunden miedo en su lenguaje corporal. Su personaje se baña en amenaza y su existencia en una ambigüedad, que abre interpretaciones de él como una encarnación que se asemeja al dios nórdico Odin.

8. Una noche en la ópera (1935)

Aunque Harpo Marx no fue el protagonista principal de la película, se le considera uno de los más grandes mimos en la historia del cine sonoro y sería un pecado no incluirlo en esta lista. 'Una noche en la ópera' supuso un gran cambio para los hermanos Groucho, y probablemente fue para la comedia lo que 'Casablanca' fue para las películas románticas. Harpo podría considerarse, en gran medida, un pionero de los personajes cómicos silenciosos, que prefieren las bromas visuales a los diálogos, con gestos excéntricos. La película tiene algunos elementos de vodevil, pero sobre todo se ocupa de la deconstrucción de la ópera, considerada un destino sagrado para el arte. La película se desarrolla de manera dramática como en un escenario, lo que traza una delgada línea para distinguir su tipo de comedia.

7. Jay y Bob el Silencioso Contraatacan (2001)

'¡Dilo, no lo rocíes!'. Vamos Jay, Silent Bob finalmente pronunció sus primeras palabras en la película y ¿esta es tu reacción? Silent Bob es un personaje recurrente en el universo de Kevin Smith (Ver Askewniverse) y es interpretado por el mismo Smith, a partir de su éxito de culto de 1994 'Clerks'. Después de 4 películas, el dúo favorito de los fanáticos de Jay y Silent Bob finalmente recibió su propia película, que involucra muchas meta referencias. Silent Bob solo habla en dos ocasiones y es divertido verlo cerrar Banky después de luchar contra Mark Hamill. Pero, debo recordarle, gran parte de la película solo se puede entender si ha visto las otras películas de Kevin Smith.

6. South Park: más grande, más largo y sin cortes (1999)

'Hmhhmm mumm mhmhmm nmnmhm' fueron las últimas palabras del pobre Kenny antes de morir por nuestros pecados. Kenny, como la mayoría de los fanáticos de 'South Park' pueden saber, es uno de los cuatro protagonistas del programa de televisión y el tipo que salva al mundo en la película. La película se apega a los motivos del programa de televisión de difundir la moral siendo lo más inmoral posible. Pero la parte inusual es cómo podemos ver a Kenny en la otra vida, ya que tanto los personajes como el programa lo olvidaron después de ser asesinado en cada episodio. Para salvar a Satanás de una relación abusiva que involucra a Saddam Hossein para finalmente revelar su rostro, esta película es una visita obligada para los fanáticos del 'mhhmhmm' en la chaqueta naranja.

5. La montaña sagrada (1973)

'The Holy Mountain' es una película de la que apenas pude extraer nada de mi primer reloj y estoy esperando el momento en que mi mente cambie de la onda sintética a la música tántrica, para volver a visitarla. Excepto por los gritos de Jodorowsky y los sonidos extraños que fueron doblados para The Thief, el hippie Christ no tiene diálogos y está tan tranceado por los eventos de la película como el público. La mayoría de las líneas son pronunciadas por El alquimista (interpretado por Jodorowsky) y se entienden porque están empañadas por la cruda espiritualidad que solo la mente del autor es capaz de comprender plenamente.

4. Tráfico (1971)

'Trafic' es mi película favorita de Jacques Tati con su popular personaje, Monsieur Hulot; con 'Playtime' y su diseño de producción maravillosamente elaborado en un segundo plano. Una de las razones por las que me encanta Trafic es su eficacia para esparcir el caos alrededor del retrato de un hombre que no puede abordar el tren hasta el presente. Muchos encontraron que era su película menos atractiva, inclinada hacia el punto de la abstracción, que en mi opinión fue el punto más fuerte ya que coloca a nuestro querido personaje en un exasperante farrago de distorsiones. En una carrera que le dio a Francia un nuevo camino hacia la comedia, este es probablemente el trabajo más personal de Tati y refleja su propia condición durante sus últimos días como actor.

3. La tribu (2014)

'The Tribe', junto con 'Mud', son mis películas favoritas sobre la mayoría de edad de esta década. Sus mundos probablemente estén separados por un millón de años luz, ya que Mud retrata la floración de un niño contra los vastos paisajes pintorescos del sur, mientras que Plemya retrata la muerte de la inocencia dentro de las frías paredes del mundo del crimen ucraniano. para los sordos y mudos y, por lo tanto, todas las conversaciones tienen lugar en la lengua de signos nativa. La película, como la mayoría de las películas de Europa del Este, es despiadada en su descripción de los eventos, que reflejan sorprendentemente la situación actual en la región.

2. Simpatía por Mr Vengeance (2002)

Antes de que Park Chan-wook sorprendiera al público internacional con su clásico coreano de Reniassance 'Oldboy', hizo 'Sympathy for Mr Vengeance', la primera parte de la trilogía de Vengeance. El protagonista de la película interpretado por Shin Ha-kyun es un trabajador de una fábrica sordo y mudo que sacrifica su riñón y su humanidad por su hermana enferma. Aunque la película no es tan espantosa como Oldboy, hace plena justicia a su tema principal de venganza y tiene una causa muy justificable para las acciones del perpetrador, llevadas a cabo por el implacable Song Kang-ho ('Memories of Murder'). Las películas coreanas contienen un sentido del humor retorcido, una parte inseparable de su extremo, también transmitido por su caracterización polarizada que les da una base emocional.

1. La masacre de Texas (1975)

Si hay una masacre en esta película es de cordura y realidad. Cordura del personaje, que nunca se recuperaría de algo tan horrible como tener a Leatherface y su familia sirviéndole a sus amigos para cenar. Realidad para nosotros, porque incluso el más mínimo pensamiento de la existencia de 'The Texas Chainsaw Massacre' es desgarrador, y para agregar a la lesión, esto se inspiró en las acciones de la vida real de Ed Gein. Aunque íconos como Freddy Krueger, Michael Myers y Jason Voorhees han logrado su estatus con una larga serie de películas, cabe señalar que Leatherface solo necesitaba una (bueno, Hooper, con un efecto positivo, se burló de él en la parte 2). Tiene la fuerza de un toro y un chillido perturbador que recuerda a un animal atrapado en una trampa, y la histeria visual es demasiado desconcertante para que la mente se calme y analice lo que realmente está sucediendo, y esta es una gran técnica para ponerte en las mismas botas. como las víctimas ”.