12 mejores películas danesas de todos los tiempos

Dinamarca tiene una historia rica y variada con el cine, que a menudo se ha pasado por alto en favor de la tarifa de otros países. El danés se enamoró del cine desde sus inicios. La primera película producida en Dinamarca se estrenó en 1897, y Ole Olsen estableció el primer estudio en 1906. Los cineastas y actores daneses han sido aclamados invariablemente, desde los embriagadores días de Asta Nielsen y Benjamin Christensen hasta Carl Dreyer, y luego hasta Lars von Trier y Mads Mikkelsen, entre muchas otras luminarias.

El aspecto absolutamente fascinante del cine danés es que tales esfuerzos creativos son tan queridos y tan enamorados del espíritu de hermandad que la mayoría de sus películas son financiadas con fondos públicos. Los ideales del cine danés se basan en la libertad y la cooperación, que se filtran en sus célebres obras. Debe hacerse una mención especial al Danish Film Institute, la agencia cinematográfica nacional que es fundamental para mantener los excelentes estándares del cine danés. Aquí está la lista de las mejores películas danesas que, con suerte, extenderán su impacto a un público más amplio y que veneran el espíritu desinhibido del genio cinematográfico danés. Puede encontrar algunas de estas mejores películas danesas en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

12. Corazones abiertos (2002)

El triunfo cinematográfico de Susanne Bier está en la vida de dos parejas, Marie-Niels y Joachim-Cecilie, cuyas vidas se entrelazan con efectos catastróficos. El escritor Anders Thomas Jensen está en la cima de su juego con su colaborador frecuente Bier. Su delicado guión retiene hábilmente la angustia y la honestidad de los personajes y, por extensión, nuestra atención fija. Con actuaciones desgarradoras de los cuatro protagonistas (Paprika Steen, Sonja Richter, Nikolaj Lie Kaas y Mads Mikkelsen), y con la ayuda de los métodos directos y minimalistas de la estructura 'Dogme 95', 'Elsker dig for evigt' (su nombre danés original ) es un indudable tour de force emocional.

11. The Pusher Trilogy (1996-2005)

Una descripción madura y desinhibida del mundo criminal danés. Coreografía perfecta que se mezcla con el tema oscuro y áspero. Una descripción clara del caos y el daño asociados con las drogas, además de la adicción únicamente. Una serie responsable de lanzar la carrera de un intérprete de buena fe. Una serie de tres partes donde las películas son independientes entre sí y, sin embargo, cuentan una historia convincente que se relaciona con todas ellas. Una serie que demuestra lo turbias que son las perspectivas del bien y del mal en un mundo tan oscuro como el inframundo de Copenhague, a través de sus diferentes protagonistas.

Cualquiera se sorprendería con una buena razón al descubrir que todos los criterios anteriores se cumplen perfectamente con la inimitable trilogía 'Pusher' de Nicolas Winding Refn. Sorprendentemente, 'Pusher' fue el debut como director de Refn, así como el comienzo de la carrera como actor de cierto Mads Mikkelsen. Esta trilogía es un punto culminante en la representación de la cultura criminal y una de las mejores películas de Dinamarca.

10. Los idiotas (1998)

'The Idiots' ('Idioterne') es la segunda película de la reconocida trilogía 'Golden Heart' del maestro cineasta Lars von Trier. Precedido por 'Breaking the Waves' y seguido por 'Dancer in the Dark'; ambas películas asombrosas por derecho propio; Esta película controvertida y explícita también sigue a la perfección la técnica 'Dogme 95' propagada por el propio von Trier. Esta película rebelde tiene un grupo rebelde que explora su 'idiota interior' mientras bromean actuando intencionalmente como si tuvieran una discapacidad intelectual. Desafían sin rodeos las convenciones del establecimiento, que culmina en una conclusión caótica pero, en última instancia, satisfactoria.

9. Pelle the Conqueror (1987)

'Pelle Erobreren' en el danés original, esta brillante pieza cinematográfica obtuvo numerosos elogios en el momento de su estreno. Sin embargo, esta obra maestra de Bille August es mucho más que sus premios, retratando una conmovedora relación padre-hijo frente a la adversidad.

La película muestra el minucioso viaje emprendido a una tierra danesa no deseada por dos inmigrantes suecos, Lasse (Max von Sydow) y su hijo, el epónimo Pelle (Pelle Hvenegaard). Las actuaciones principales son asombrosamente precisas. La actuación de von Sydow fue especialmente alabada, por sacar a relucir el patetismo y la esperanza en una situación desesperada. La película ganó en Dinamarca su segundo Premio de la Academia consecutivo a la Mejor Película en Lengua Extranjera. También ganó la Palma de Oro en Cannes y obtuvo una nominación al Oscar por von Sydow como Mejor Actor.

8. El banco (2000)

Per Fly ha demostrado estar arraigado a la dura realidad social de su Dinamarca natal a través de su filmografía. El primer proyecto importante que emprendió fue la autodenominada trilogía de Dinamarca. Las tres películas se centraron en sus tres clases sociales distintas: la clase baja, alta y media. El primero de ellos fue 'The Bench' ('Bænken') y fue el sagaz debut como director de Fly.

Jesper Christensen es notable como el protagonista Kaj, cuyo único interés es emborracharse con almas perdidas de ideas afines en un banco público. Sin embargo, su vida cambia drásticamente cuando una madre soltera se muda al vecindario. En consecuencia, se encuentra cuestionando su estilo de vida y su presente ruinoso con una búsqueda de claridad con gran efecto.

7. Nightwatch (1994)

El director Ole Bornedal entregó al público danés un aire fresco que tanto necesitaba con su thriller de 1994 'Nightwatch'. El cine danés proliferaba con sombríos dramas de guerra o maquinaciones sociales e injusticias, por lo que 'Nattevagten' (en el original danés) resultó ser bastante significativo.

Se centra en un estudiante de derecho, Martin (Nikolaj Coster-Waldau), que asume un trabajo inocuo como vigilante nocturno en una morgue. Durante su estadía allí, un asesino en serie con una propensión a arrancar el cuero cabelludo a sus víctimas, está activo en Copenhague. Martin se involucra inadvertidamente en la búsqueda del asesino, quien tiene algunos sucesos extraños en el lugar de trabajo nocturno de Martin. Es un tratamiento tenso de un sujeto adecuadamente agitado, y Ulf Pilgaard merece una mención especial en su papel de detective decidido a atrapar al asesino.

6. King's Game (2004)

'Kongekabale' en el título danés, este tenso thriller político es una fascinante adaptación del libro homónimo del ex oficial de prensa del gobierno Niels Krause Krjær. El pedigrí político de Krjær imparte una autenticidad paralela asegurada a la historia, a pesar de ser una narración ficticia.

La película está protagonizada por Anders W. Berthelsen como el intransigente reportero Ulrik Torp, que no dejará piedra sin remover en sus intentos de descubrir la conspiración detrás de las elecciones parlamentarias danesas. Søren Pilmark es absolutamente convincente como Erik Dreyer, el cerebro intrigante y despiadado de la conspiración, que está dispuesto a hacer cualquier cosa para ser el próximo Primer Ministro danés. A pesar de la expectativa de exageración, la película hace bien en presentar hábilmente su explosiva trama.

5. Italiano para principiantes (2000)

Muchas de las películas de esta lista se han adherido a los principios estrictos pero orgánicos del movimiento 'Dogme 95'. El énfasis es casi ineludible en ocasiones y es una prueba de cuán influyente sigue siendo la metodología de von Trier y Vinterberg. Sin embargo, 'Dogme 95' se asocia típicamente con un cine serio, casi severo. 'Italiensk for begyndere' de Lone Scherfig es una excepción notable. También sigue a 'Dogme 95', pero es una comedia romántica.

Scherfig había adaptado la conmovedora trama de la novela 'Evening Class' de la escritora irlandesa Maeve Binchy. Las historias conectadas de Andreas, un pastor (Anders W. Berthelsen), Olympia (Anette Støvelbæk) y Karen (Ann Jørgensen), entre otros, muestran un grupo de personajes deliciosamente conmovedores que luchan contra la pérdida, forjan amistades y toman la vida con aplomo. 'Italiensk para begyndere' es único en su clase, debido a su representación única que es bastante rara en su género.

4. La caza (2012)

Thomas Vinterberg se eclipsa a sí mismo en 'Jagten' ('La caza') que representa a un popular maestro de jardín de infancia (Mads Mikkelsen) atormentado por acusaciones de pedofilia mientras su vida da un vuelco.

La postura de la película ayuda a comprender cómo la sociedad se apresura a tomar acusaciones reprobables por su valor nominal, y cómo se pueden ver afectadas vidas si tales acusaciones se tratan incorrectamente.

Mikkelsen opera a un nivel sin precedentes en esta valiente película, hábilmente apoyada por Alexandra Rapaport y Thomas Bo Larsen. Su actuación comprensiva al frente da paso soberbiamente a las difíciles cuestiones que pasan a primer plano, y Vinterberg hace un trabajo excelente al equilibrar dos lados altamente inestables de su delicado tema.

3. Después de la boda (2006)

'After the Wedding' ('Efter brylluppet' en el original danés) es el retrato meticulosamente elaborado de Susanne Bier de las relaciones, la dedicación, la caridad y la compasión. Mads Mikkelsen es la atracción principal de un elenco brillante que da vida a este estimulante drama.

Mikkelsen interpreta a Jacob, gerente de un orfanato indio donde ha entablado un vínculo especial con uno de los jóvenes, Pramod (Neeral Mulchandani). Debido a la disminución de las finanzas, Jacob tiene que viajar a Copenhague para aceptar la donación de un financiero (Rolf Lassgård), ya que desea conocer a Jacob en persona. Esta extraña propuesta establece el tono para las sorprendentes revelaciones que siguen, con personajes bien dibujados que dibujan expertamente nuestra inversión emocional. Una y otra vez, Bier ha demostrado su habilidad para manejar las emociones humanas en tiempos difíciles y turbios, y 'Efter brylluppet' es un ejemplo brillante.

2. La Palabra (1955)

Carl Theodor Dreyer está considerado como uno de los mejores directores absolutos que el cine mundial ha tenido para ofrecer, y por razones abrumadoras. Sus películas tenían un realismo diferente a cualquier otro, y su énfasis en imágenes vívidas e indelebles resultó en algunas de las mejores cinematografías en el cine. 'Ordet' ('La Palabra') es posiblemente el mejor trabajo que jamás haya realizado.

La religión juega un papel crucial en este drama sombrío y conmovedor. Se centra en una familia rural danesa en 1925, con el patriarca Morten Borgen (Henrik Malberg), sus tres hijos Mikkel (Emil Hass Christensen), Johannes (Preben Rye) y Anders (Cay Kristiansen) y la esposa de Mikkel, Inger (Birgitte Federspiel). .

Se produce un enfrentamiento religioso entre Morten y el sastre local, Peter (Ejner Federspiel) debido al deseo de sus hijos (Anders y Anne, interpretada por Gerda Nielsen) de casarse. Los asombrosos acontecimientos que luego se apoderan de la familia Borgen subrayan el énfasis de la película en la fe más allá de la religión y la animosidad. 'Ordet' es la obra maestra de emoción de Dreyer, con un manejo excepcional de un tema delicado.

1. La celebración (1998)

Thomas Vinterberg se ha establecido como uno de los grandes autores modernos de Dinamarca, si no del mundo. En su camino hacia un reconocimiento tan merecido de su talento cinematográfico llegó 'Festen' ('La celebración') en la forma de su primer gran éxito.

Centrada en la celebración del cumpleaños del patriarca de una familia de clase media (Henning Moretzen), la película expone la toxicidad típica de la clase media y perfora el falso velo bajo el que existe. El hijo mayor de la familia, Christian (Ulrich Thomsen), lidera el camino con algunas revelaciones francamente devastadoras sobre el pasado angustiado de la familia aparentemente respetada.

Vinterberg fue pionero en el movimiento 'Dogme 95' junto con Lars von Trier, siendo 'Festen' su primer exponente. Su trama minimalista pero profundamente impactante se presta maravillosamente a la escasez del movimiento y su dependencia de la actuación y la destreza como director de la vieja escuela.