12 mejores programas de anime de todos los tiempos

Para mí, uno de los muchos enigmas de la cultura pop es cómo los programas de anime, a pesar de un fanático mundial delirante, aún no han recibido el aprecio generalizado. Muchos todavía consideran al anime como un equivalente de 'dibujos animados' y tienden a malinterpretarlo como 'apropiado solo para niños'. Eso no podría estar más lejos de la verdad para la mayoría de las series de anime que existen. En Japón, 'anime' se refiere a cualquier tipo de animación creada para los medios visuales. Pero para el resto del mundo, 'anime' es un término coloquial para los programas de televisión o películas de animación japonesa. Con un estilo artístico magnífico y distintivo, mundos inmersivos, personajes intensos y magnéticos y acción extrema, el anime ofrece una mezcla de entretenimiento e iluminación que pocos otros pueden dominar.

El anime ha ido encontrando constantemente fanáticos dedicados en todo el mundo, y sigue aumentando su lenta incursión en la corriente principal. El ataque constante de una gran cantidad de espectáculos asombrosamente brillantes durante los últimos 25 años solo ha ayudado a su causa. Como Otaku (un término japonés para personas con intereses obsesivos, comúnmente el fandom del anime y el manga), las personas siempre me preguntan sobre con qué programa deberían comenzar su exploración del anime. ¡Y qué mejor manera de comenzar a explorar el medio que viendo lo mejor de él!

Así que aquí está, la lista de las mejores animaciones que surgen de la 'Tierra del sol naciente'. Los entusiastas del anime principiantes encontrarán esta lista como una adición útil a sus listas de observación, mientras que el ardiente Otaku-san intentará asesinarme por no incluir sus programas favoritos aquí (¡Lo siento, fanáticos de 'Naruto', 'Bleach' y 'Pokémon'!) . Por mi parte, he hecho todo lo posible por presentar una opinión objetiva sin dejar que mi fandom individual se interponga en el camino. ¡Sigue leyendo! Aquí está la lista de los mejores programas de anime de todos los tiempos.

12. Steins / Gate (2011)

Visión general de la historia: Okabe Rintarou, un estudiante universitario que se refiere a sí mismo como 'científico loco', y su laboratorio trabajan en un dispositivo de microondas que puede transferir mensajes al pasado. Sin ser capturados, deben hacerlo funcionar para frustrar el plan diabólico de la organización malvada, SERN.

Las personas que juzgan programas basados ​​en un solo episodio pueden darse por vencidos en Steins / Gate de inmediato. Pero para los que se mantienen firmes, les espera una historia atractiva. Steins / Gate logra equilibrar una trama única que contiene viajes en el tiempo (que es poco común en el anime) y personajes interesantes con facilidad. El programa comienza lentamente, con énfasis en la comedia antes de tomar un ritmo rápido en cuanto a la trama, ya que engaña al espectador al dedicar la primera mitad de la serie a la comedia antes de convertirse en un thriller para la segunda mitad. Los personajes también crecen en ti, a medida que se desarrollan y sus historias encajan en su lugar. Su aspecto de viaje en el tiempo se piensa en profundidad y se expone inteligentemente, algo que muchos programas tienden a estropear * tos * '¡The Flash!' * Tos *. Una dulce mezcla de ciencia ficción y anime sin el brillo habitual.

11. Attack On Titan (2013-presente)

Visión general de la historia: Dentro de 2000 años, los humanos casi han sido exterminados por titanes. Los titanes suelen tener varios pisos de altura, parecen no tener inteligencia y devoran a los seres humanos por placer. Un pequeño porcentaje de la humanidad ha sobrevivido amurallando una ciudad protegida por muros extremadamente altos. La ciudad no ha visto a un titán en más de 100 años. Pero un día, Eren y su hermana adoptiva Mikasa presencian con horror cómo un titán colosal destruye las murallas de la ciudad. Mientras los titanes más pequeños inundan la ciudad, un titán sonriente se come viva a su madre. Junto a Mikasa y su amigo Armin Arlert, un tenaz Eren promete librar al mundo de todos los Titanes y recuperar la libertad para la humanidad.

Attack On Titan es un estuche perfecto para una animación adecuada para adultos. El espectáculo tiene obras de arte llamativas y no rehuye los detalles sangrientos. Al igual que una película de Tarantino, es una cornucopia de muerte y destrucción, lo cual es lo suficientemente perturbador como para hacer que quieras mirar hacia otro lado, pero lo suficientemente atractivo como para mantener la curiosidad sobre lo que sucederá a continuación. Pero más allá de la sangre, el espectáculo se jacta de hermosas obras de arte de extensos paisajes. Sin embargo, lo que lo distingue es a diferencia de muchos protagonistas del anime de fantasía, Eren no tiene poderes sobrenaturales y crece orgánicamente a través de su propia voluntad y el apoyo que lo rodea. Más allá de sus emociones obvias, AOT también ha sido aclamado por presentar una historia en capas que genera varias interpretaciones políticas de todo el mundo.

10. FLCL (2000-2001)

Visión general de la historia: FLCL gira en torno a Naota Nandaba, un niño de clase trabajadora de 12 años que vive con su padre y su abuelo viudos. Su vida se ve interrumpida por la llegada de Haruko Haruhara, quien atropella a Naota con su scooter Vespa 180 SS amarilla, le da RCP y luego lo golpea en la cabeza con una guitarra vintage azul. Naota descubre que el golpe en la cabeza creó un 'N.O.' portal, del cual emergen periódicamente robots gigantes. Naota luego encuentra a Haruko trabajando en su casa como empleada doméstica. Más tarde se descubre que Haruko es un investigador de la Hermandad de la Policía Espacial Galáctica. Haruko usa a Naota para buscar al Rey Pirata, Atomsk. Está en desacuerdo con Medical Mechanica, una corporación industrial monolítica. Naota está siendo vigilada por el comandante Amarao, un agente especial de la Oficina de Inmigración Interestelar, que cree que Medical Mechanica está decidido a conquistar la galaxia. Naota finalmente se ve envuelta en una batalla a tres bandas entre Haruko, Amarao y Medical Mechanica.

La descripción general de la trama anterior fue quizás más confusa que informativa. FLCL (o Fooly Cooly) responde a la pregunta '¿Y si David Lynch hiciera un anime alegre?' Esta saga de la mayoría de edad sumamente confusa parece extraña a primera vista, pero hay un método para la locura. A través de la vida de Naota como un niño que crece en un lugar 'donde nada cambia', que se ve sacudido por una simple incidencia, sus temas de mayoría de edad y madurez se descubren, junto con un vistazo a la psique de los adolescentes modernos. Con un estilo sorprendentemente cambiante y un puntaje loco, FLCL también obtiene puntos completos por experimentar en el departamento técnico. A través de robots, rock and roll y humor puro que brota de cada cuadro, FLCL logra explorar temas de amor, amistad y descubrimiento. Es uno de esos programas de tipo 'no se puede explicar con palabras'. Míralo para sentirlo.

9. Samurai Champloo (2004)

Visión general de la historia: Samurai Champloo está ambientado en una versión alternativa de Edo-era (1603 a 1868) Japón con un escenario anacrónico, predominantemente hip hop. Sigue a Mugen, un espadachín huérfano errante, insolente y amante de la libertad, ex pirata e innovador; Jin, un samurái sereno y estoico; y Fuu, una chica valiente que les pide que la acompañen en su búsqueda por Japón para encontrar al “samurái que huele a girasoles”.

Samurai Champloo es uno de los muchos programas 'cortos pero llenos hasta la médula de extraordinaria maravilla' salpicados a lo largo de la historia del anime. El programa solo emitió una temporada de 26 episodios, pero cada cuadro es un logro estilístico. Con tres personajes magnéticos distintos, una banda sonora de hip-hop asesina (!) Y algunas de las peleas de espadas más geniales, no solo en el anime, sino en todo el entretenimiento, Samurai Champloo es un excelente punto de entrada para que un novato comience el anime. El director Shinichiro Watanabe, que tiene otra entrada mucho más arriba en la lista, es un tour de force de innovación ya que une las culturas de Okinawa, el hip hop, el Japón moderno y chanbara (cine samurái). Esta asombrosa mezcla de historia y anacronismos modernos en el camión (¡hay beatboxing y breakdance!) Lo hace histéricamente divertido y vívidamente sangriento.

8. Code Geass: LeLouch Of The Rebellion (2006-2012)

Visión general de la historia: Ambientada en una línea de tiempo alternativa donde Japón es una colonia del Sacro Imperio Británico, la serie se centra en cómo el ex príncipe Lelouch Dean vi Britannia obtiene un poder conocido como Geass, que hace que cualquiera obedezca cualquier orden, y decide usarlo para aniquilar el imperio. Se convierte en Zero, el rostro de la rebelión contra el imperio.

Aquí tienes un programa que encantará a todos los fanáticos de los superhéroes. Con un protagonista que lucha con dilemas morales y se convierte en un justiciero (algo así como Batman) y tiene el poder de hacer que la gente obedezca sus órdenes (¡como el villano de Marvel Kilgrave!) Y está rodeado de líneas moralmente grises por todas partes. Lo que hace que Code Geass haga clic es su conocimiento del ritmo variable. En un momento, el espectáculo puede estar llenando cada cuadro con una secuencia de acción y el siguiente momento puede ralentizarse para acentuar una secuencia trágica. Una mezcla perfecta de una historia grandiosa, universal y mundial en juego, personajes que inducen a la empatía incluso en medio de una gran trama, una dosis saludable de acción y una pizca (o más) de melodrama asegura que Code Geass tenga algo que ofrecer. todos. La serie también se ha adaptado a varios manga y novelas ligeras, y la primera muestra varios escenarios alternativos de la serie de televisión, contrariamente a la tendencia de adaptar las novelas manga a los programas de anime.

7. Legend Of The Galactc Heroes (1988-1997)

Visión general de la historia: En el futuro lejano de la humanidad, dos estados interestelares, el monárquico Imperio Galáctico y la democrática Alianza de Planetas Libres, están envueltos en una guerra sin fin. La historia se centra en las hazañas de los rivales Reinhard von Lohengramm, un monarca opresivo experto en tácticas militares y Yang Wen Li, un aspirante a historiador que asciende de rango debido a sus habilidades como maestro táctico a medida que ascienden al poder y la fama en la Galáctica. Empire y Free Planets Alliance respectivamente.

LOTGH es uno de los estudios de personajes mejor elaborados que existen, que muestra una rivalidad ideológica perfecta entre dos rivales respetuosos a través de algunos buenos escritos. Las diferencias son los enfoques de los dos personajes: Lohengram quiere más poder para efectuar un cambio que quiere y Yang no quiere ninguno. Quieren lo mismo para su gente y podrían haber sido amigos si las situaciones fueran diferentes. El espectáculo profundiza en la política, el carácter y la estrategia militar, a la vez que es grandioso y estilísticamente hace justicia absoluta a su etiqueta 'Space Opera' (¡incluso muestra piezas de música clásica como '2001: A Space Odyssey'!). Naturalmente, es un diálogo lento y pesado y no tan rápido como un anime habitual, pero es una recompensa digna para los pacientes.

6. Death Note (2006-2007)

Visión general de la historia: Después de que un estudiante de secundaria inteligente pero cínico comienza a limpiar el mundo del mal con la ayuda de un cuaderno mágico que puede matar a cualquiera cuyo nombre esté escrito en él, las autoridades internacionales llaman a un misterioso detective conocido como 'L' para frustrar sus esfuerzos.

En lugar de confiar en innumerables secuencias de acción en medio de destellos de luces para su emoción, 'Death Note' se basa en su escritura ingeniosa e ingeniosa, personajes excéntricos y acumulación de tensión para mantener al espectador al borde de sus asientos. La trama impredecible se desarrolla maravillosamente y, a pesar de ser compleja, no es incomprensible. Es un juego constante del gato y el ratón entre 'L' y el sospechoso 'Kira' (asesino), ya que ambos se burlan mutuamente por turnos. Curiosamente, el protagonista 'Light', que está empeñado en ser el nuevo dios librando al mundo de su maldad, es un personaje defectuoso y tiene algunos tonos de gris oscuro, que a su vez hacen que todo el espectáculo sea un poco más sombrío que la carrera. serie de anime de fábrica. Los conocedores de thrillers basados ​​en personajes como 'No es país para hombres' deben ver esto lo antes posible.

5. Dragon Ball Z (1989-1996)

Visión general de la historia: En una continuación del anime original de 'Dragon Ball', Dragon Ball Z sigue las aventuras del protagonista Goku quien, junto con sus compañeros, defiende la Tierra contra una variedad de villanos que van desde luchadores y conquistadores espaciales intergalácticos, androides anormalmente poderosos y casi criaturas indestructibles. La serie atraviesa cuatro sagas principales: Saiyan, Freeza, Cell y Majin Boo.

Ahora, ¿qué digo acerca de este fenómeno global masivamente popular de un espectáculo? DBZ fue mi introducción al anime y este es un programa sobre el que no hay que hablar a todos los niños de los 90 (pero te daré un buen consejo; busca las versiones sin censura) A pesar de correr por 291 episodios, DBZ se enfoca en La creación de personajes en capas con historias en movimiento mientras se mantiene un arco narrativo simplista (¡Mata la amenaza intergaláctica!) ha funcionado de manera mágica. ¡Veríamos a nuestros personajes favoritos unirse, morir y regresar para destruir lo que sea que se les enfrente por la eternidad! De acuerdo, algunas de las secuencias de batalla son tediosas (que es una de las razones por las que 'Bleach' y 'Naruto' fallaron en el corte), pero los protagonistas de DBZ (e incluso los antagonistas) son lo suficientemente exquisitos como para mantenerte pegado. La popularidad de Dragon Ball Z ha generado numerosos lanzamientos que han llegado a representar la mayor parte del contenido del universo Dragon Ball; incluyendo 17 películas y 148 videojuegos (¡y un millón de peinados puntiagudos!). Un anime de mamut al que vale la pena engancharse.

4. One Piece (1999-presente)

Visión general de la historia: Una vez vivió un pirata llamado Gol D. Roger conocido como Pirate King. Cuando fue capturado y a punto de ser ejecutado, reveló que su tesoro llamado One Piece estaba escondido en algún lugar de Grand Line. Esto hizo que muchas personas se dispusieran a buscar y descubrir el tesoro, pero el Grand Line los frustró. Veintidós años después de la muerte de Roger, Monkey D. Luffy, un niño cuyo cuerpo adquirió las propiedades del caucho después de comer involuntariamente una Fruta del Diablo, explora Grand Line como el capitán de un pequeño grupo de piratas, famosos como los Piratas del Sombrero de Paja en búsqueda de One Piece para convertirse en el próximo Rey Pirata.

De una serie increíblemente larga a la siguiente. OP ha sido adaptado del manga del mismo nombre, que ha vendido más de 416 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en la serie de manga más vendida de la historia. Y este anime de casi 20 años lo mantiene actualizado a través de su continuo ataque de personajes, algunos de los cuales son adorables, otros divertidos, otros despreciables, pero todos interesantes. Sin embargo, la banda principal de absentistas los remata a todos, con Luffy, que está más interesado en la comida y los nakamas (amigos) que en el oro y el dinero, es más comediante que pirata. Pero también se erige como un modelo a seguir resuelto cuando llega el momento. 'One Piece' es un anime poco común pero sincero sobre cómo seguir tus sueños y pasar un gran rato en el camino. La gran aventura y una gran dosis de humor aseguran que esto sin duda complacerá a los fanáticos de POTC.

3. Neon Genesis Evangelion (1995-1996)

Visión general de la historia: Evangelion es un anime apocalíptico, ambientado en un Tokio futurista quince años después de un cataclismo mundial. La historia se centra en Shinji, un adolescente que es reclutado por su padre en la sombría organización Nerv para pilotar un mecha biomáquina gigante llamado Evangelion en combate contra seres monstruosos conocidos como Ángeles. El espectáculo trata sobre las emociones de

El título del zapato se traduce literalmente como 'El evangelio del nuevo siglo', que es una forma perfecta de resumirlo. Comienza como cualquier otro anime de ciencia ficción mecha entretenido, pero pronto se convierte en una montaña rusa de emociones y simbolismos. Lo que comienza como una historia de “salvar el mundo” con bellas obras de arte se convierte en un impactante y poderoso drama psicológico lleno de conspiración, personajes disfuncionales, acertijos existenciales y algunas de las escenas de lucha más desgarradoras y dolorosas de la historia. El programa se centra en los personajes que luchan contra ellos mismos y sus demonios internos que contra los monstruos que amenazan su existencia. Los temas religiosos y las alegorías derivadas de la Cabalá, el cristianismo y el judaísmo impregnan la psique de todo el espectáculo y lo hacen tan estimulante como un sermón freudiano. NGE es una pieza de anime evocadora que te dejará pensando durante eones.

2. Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2009-2010)

Visión general de la historia: Dos hermanos pierden a su madre por una enfermedad incurable. Con el poder de la 'alquimia', intentan utilizar el conocimiento tabú para resucitarla. El proceso falla, y como un peaje por usar este tipo de alquimia, el hermano mayor, Edward Elric pierde su pierna izquierda mientras que el hermano menor, Alphonse Elric pierde todo su cuerpo. Para salvar a su hermano, Edward sacrifica su brazo derecho y puede colocar el alma de su hermano en una armadura. Con la ayuda de un amigo de la familia, Edward recibe extremidades de metal, 'automail', para reemplazar las que perdió. Edward promete buscar la Piedra Filosofal para devolver a los hermanos a sus cuerpos originales, incluso si eso significa convertirse en un 'Alquimista del Estado', uno que usa su alquimia para el ejército.

Esta es la segunda adaptación del famoso manga del mismo nombre y, a diferencia de su predecesor, 'Brotherhood' es una versión reverentemente fiel del manga y ahí es donde da en el blanco. FMAB tiene todos los ingredientes adecuados para ser el anime mainstream definitivo: dos personajes dorados por los que vale la pena apoyar, un universo de fantasía de gran alcance, una horda de personajes, todos los cuales encajan en la imagen de alguna manera, y una mezcla de conciencia emocional con alto Acción de octava, con una pizca de romance y humor alegre en buena medida. Artísticamente también, FMAB triunfa al captar el alma fluida del manga que se propone recrear, y lo hace con convicción; apenas hay un marco innecesario o lánguido en toda la serie de alto valor de producción, de ritmo rápido y muy unida. La tapa es el clímax, que es una de las experiencias más memorables y satisfactorias que he tenido, y baja las cortinas sin problemas. FMAB es una lección 101 sobre cómo hacer un anime correctamente.

1. Cowboy Bebop (1998-1999)

Visión general de la historia: Spike Spiegel es un cazarrecompensas espacial en el año 2071 con una actitud relajada y habilidades en artes marciales para morirse. Junto con sus compañeros Jet Black, y más tarde Faye Valentine, viaja por la galaxia en la nave espacial Bebop para atrapar a fugitivos de alto precio.

Esta es la serie de entrada para volverse adicto al anime para cualquiera. Si bien 'Samurai Champloo' hizo que Shinichiro Watanabe mezclara una cultura anacrónica de la cadera con una historia de samuráis, esta característica anterior y superior lo ve globalizar por completo; él crea una historia elaborada como un tributo a los westerns y las películas de ficción pulp, pero en el espacio, con melodías de jazz entremezcladas y sin sacrificar la autenticidad del estilo de arte del anime. Es un crisol de múltiples géneros, incluida la comedia sarcástica, la travesura de detectives, la ficción de acción y los thrillers, y el cine negro, además de su núcleo occidental. Además, 'Cowboy Bebop' explora una plétora de temas filosóficos que incluyen el existencialismo, el tedio existencial, la soledad y el efecto del pasado en los protagonistas. Para colmo, hay una multitud de referencias y 'trucos' para todos, desde John Woo hasta Stanley Kubrick. 'Cowboy Bebop' es un cóctel de una obra maestra que dobla el género, estimulante pero contemplativo.