12 mejores películas de relaciones abusivas de todos los tiempos
A lo largo de los años, ha habido un buen número de películas que han abordado temas como la violencia doméstica y el abuso en las relaciones. Sin embargo, solo unos pocos han logrado describir los verdaderos horrores de las relaciones abusivas. Muchas veces, la escritura carece de matices y los actores tienden a exagerar. También ha habido numerosas películas que tienden a ser extremadamente manipuladoras y sermoneantes, lo que dificulta tener una comprensión completa del tema. La sensibilidad del tema hace que el tema sea inmensamente desafiante para la mayoría de los cineastas que buscan abordar el tema.
Dicho esto, aquí está la lista de las mejores películas sobre relaciones abusivas. Las películas de esta lista retratan las complejidades y las brutales realidades de las relaciones abusivas. Algunas películas tratan sobre relaciones de abuso sexual, mientras que otras tratan sobre el abuso de adolescentes. Puedes ver algunas de estas mejores películas de relaciones abusivas en Netflix, Hulu o Amazon Prime.
12. Durmiendo con el enemigo (1991)
No está entre las mejores películas de la lista, pero 'Durmiendo con el enemigo', en gran medida, logra representar las dolorosas realidades de una relación abusiva. La película cuenta la historia de una mujer que quiere desesperadamente liberarse de su marido y está ansiosa por cambiar su identidad y su apariencia. La tensión aumenta aún más cuando su esposo se entera de que ella se ha involucrado en una aventura con un maestro de escuela. Aunque el guión carece evidentemente de matices y moderación, Julia Roberts se gana nuestra simpatía en una actuación que realmente se destaca.
11. Dolores Claiborne (1995)
Posiblemente una de las mejores adaptaciones de novelas de Stephen King de todos los tiempos, 'Dolores Claiborne' describe la tumultuosa relación entre una madre y una hija. La madre ha sido acusada por el asesinato de una mujer mayor a la que cuidaba. La película está muy bien escrita por el guionista Tony Gilroy y la relación entre la madre y la hija constituye el quid de la película. Hay un aire de tensión entre los dos y las cosas toman un giro extraño cuando la hija se da cuenta de que su propio padre abusó de su madre. La película aborda una amplia gama de temas que incluyen la represión, el feminismo y la violencia doméstica.
10. Intenciones peligrosas (1995)
Esta película dramática de televisión de 1995 dirigida por Michael Tushiyuki Uno cuenta la historia de una esposa, abusada por su esposo, que se va con su hijo para comenzar una nueva vida. Durante su viaje, conoce a Kaye, quien la ayuda a buscar justicia. La dirección parece torpe en muchos lugares y la actuación se ve fuera de lugar en la mayoría de los lugares, pero lo que la película logró lograr fue capturar los verdaderos horrores de una relación abusiva, lo que lo convierte en un buen reloj. La destacada actuación de Corbin Bernsen como un marido violento y abusivo es lo más destacado de la película.
9. Al borde de la locura (2002)
La adaptación de Alice Munro de 2002 de 'A Wilderness Station' se centra en la vida de una joven que se involucra en un matrimonio arreglado y termina sufriendo abuso por parte de su esposo. La trama comienza con la mujer que confiesa el asesinato de su esposo y la película describe el tipo de luchas que enfrentaría por el resto de su vida. Si bien no se encuentra entre las películas mejor escritas de la historia, 'Edge of Madness' sigue siendo un reloj decente, teniendo en cuenta su bajo presupuesto y su enfoque honesto del tema.
8. ¿Qué tiene que ver el amor con eso? (1993)
'What’s Love Got to Do With it' sigue siendo una de las películas más subestimadas de los noventa. Angela Bassett interpreta a la icónica cantante de Rock n 'Roll, Tina Turner, que intenta separarse de su abusivo esposo. Su esposo descubre su talento y la convierte en una estrella del rock n 'roll, pero las cosas cambian cuando su fama lo convierte en un hombre violento, celoso y abusivo. La interpretación increíblemente estratificada de Angela Basset eleva la película a un nivel completamente nuevo, ya que logra retratar los diversos matices de su personaje con una precisión impecable y una compasión sincera.
7. Nil by Mouth (1997)
Un muy buen drama escrito y dirigido por Gary Oldman, 'Nil by Mouth' gira en torno a una familia inglesa disfuncional que lucha contra el abuso físico y emocional. Ray, el protagonista de la película es una persona violenta y desagradable cuya esposa lucha por lidiar con su abuso de alcohol. Atrapada en una red de dinámicas de relación complejas, la familia lucha por lidiar con las brutalidades de la vida y la película captura su viaje mientras intentan reparar las relaciones rotas. La película tiene un tono realista distintivo que es apasionante y perturbador al mismo tiempo.
6. Cuando un hombre ama a una mujer (1994)
Uno de mis favoritos personales en la lista, este drama romántico está protagonizado por la novia de los 90, Meg Ryan, como una madre alcohólica que lucha por lidiar con sus propios demonios internos. Su esposo, interpretado por el siempre confiable Andy García, intenta ayudarla a superar su adicción. Ryan asume intrépidamente un papel inmensamente desafiante, alejándose de su avatar habitual de comedia romántica para ofrecernos una actuación que realmente muestra sus habilidades como actriz. Aunque el enfoque es un poco demasiado directo a veces, la sinceridad con la que aborda el tema, junto con la actuación inmaculadamente estratificada de Ryan, compensan sus defectos.
5. El color púrpura (1985)
Quizás no se encuentre entre los mejores de Steven Spielberg, pero 'El color púrpura' sigue siendo una película hecha de manera decente que tiene todos los elementos clásicos de Spielberg. Se centra en Celie, una mujer negra que lucha por aceptar su propia identidad. Celie fue embarazada por su propio padre, que era alcohólico, y la película muestra cómo se las arregla para luchar contra sus propios demonios y aceptar su valía e identidad. Aunque es un poco melodramático e incluso manipulador en algunos lugares, el encanto inherente y las buenas intenciones de la película hacen que la experiencia sea muy satisfactoria.
4. Bleeder (1999)
La continuación del autor danés Nicolas Winding Refn de su icónico thriller policial, 'Pusher', puede no estar entre las películas más populares que ha producido, pero definitivamente es una de sus mejores películas. 'Bleeder' sigue a un joven alcohólico que encuentra una sensación de placer sádico al ver películas sangrientas. Su relación con su pareja se vuelve abusiva después de que descubre que ella está embarazada. La idea repentina de tener que hacer un cambio masivo en su vida lo empuja al borde de la locura y comienza a desahogar su rabia, angustia y frustración. Hay algunos momentos profundamente perturbadores en la película que podrían provocarle noches de insomnio por el resto de su vida. 'Bleeder' sigue siendo una de las películas más subestimadas de los noventa.
3. Vuelo (2012)
Robert Zemeckis es quizás más conocido como el director de clásicos como 'Forrest Gump' y 'Regreso al futuro', pero esta pequeña joya que hizo hace 6 años sigue siendo un clásico olvidado por alguna razón. 'Flight' presenta una de las representaciones más brutalmente honestas y conmovedoras de un adicto al alcohol que arruina su carrera, su familia y él mismo. Denzel Washington interpreta a Whip Whittaker, un piloto excepcionalmente hábil que salva a casi todos sus pasajeros al voltear su vuelo y aterrizar de manera forzada después de una falla mecánica en vuelo. Luego, la historia revela gradualmente aspectos de la vida de Whittaker a medida que aprendemos sobre su abuso y su tumultuosa relación con su esposa e hijo. De la mano del gran Denzel Washington, el personaje de Whip Whittaker permanece a salvo, ya que retrata las diversas tonalidades de su personaje con una autoridad y control tan intimidantes que logra evocar en nosotros una amplia gama de emociones.
2. Terciopelo azul (1986)
Los misterios nunca se han visto más hermosos, intrigantes y sensuales en la pantalla. La obra maestra de 1986 del gran David Lynch es simplemente uno de los retratos más extraños e inquietantes de la sexualidad humana. La película sigue a un joven llamado Jeffrey que descubre una oreja cortada cerca de su casa. Lo lleva a una hermosa mujer, Dorothy Vallens, que está en una relación con Frank, un traficante de drogas sadomasoquista. Jeffrey es testigo de que Frank realiza varias actividades sexuales extrañas con Dorothy y trata de protegerla. La trama se desarrolla al estilo clásico de Lynch, con una extraña mezcla de surrealismo, humor y misterio. Lynch pudo haber dirigido muchas más obras maestras en su carrera ('Mulholland Drive' e 'Inland Empire', por nombrar un par), pero 'Blue Velvet todavía ocupa un lugar especial en nuestros corazones debido a su enfoque asombrosamente audaz que se convertiría en el sello distintivo de su cine en los años siguientes.
1. El resplandor (1980)
El icónico horror de Stanley Kubrick cuenta la historia de Jack Torrance, un alcohólico de mediana edad que acepta un trabajo como cuidador en un hotel aislado. Sin embargo, las cosas toman un giro extraño cuando Jack lentamente comienza a perder la cabeza y cae en el abismo absoluto de la oscuridad. Jack eventualmente se convierte en un hombre violento que busca lastimar a su esposa e hijo. La interpretación de Nicholson de un hombre alcohólico con problemas fue ampliamente criticada por ser exagerada y casi cómica en algunos lugares, pero su actuación se mezcla sin esfuerzo con el estilo famoso y distintivo de Kubrick que combina elementos de horror, violencia con su retorcido sentido del humor. Fácilmente, una de las mejores películas jamás realizadas y una de las mejores películas sobre una relación abusiva.