10 películas que debes ver si amas 'Room'

Recuperarse de una pérdida es algo que solo los afectados sabrán. Es un dolor inexplicable cuando algo o alguien querido es arrebatado de debajo de nuestros ojos, dejándonos indefensos para hacer cualquier cosa. Ya sea una persona o un sueño, la pérdida es un fuerte golpe al corazón. El dolor es insuperable y el mero consuelo no hace nada para aliviar el dolor. El camino hacia la recuperación y la vida social es difícil y está lleno de muchos obstáculos emocionales. No muchos pueden hacer el viaje de regreso con éxito. Las formas más fáciles de alcanzar la libertad mortal atraen constantemente y es demasiado tentador ignorarlas. Algunos completan el viaje sin embargo, a pesar de todas las ilusiones y logran la libertad del alma. 'Room' es una de esas películas que explora el tema de la pérdida. También profundiza en la maternidad. Hay pocas películas con dolor en el tripulado que hace Room.

Varios cineastas han explorado este mundo de patetismo, capturando de manera experta la tristeza en su cámara y mostrando a la audiencia cómo se siente el dolor. Hemos intentado elaborar una lista de algunas películas geniales similares a Room que son nuestras recomendaciones. Si está interesado, es posible que pueda transmitir algunas de estas películas como Room en Netflix o Amazon Prime o Hulu.

10. Rabbit Hole (2010)

Perder un hijo es algo terrible. Quienes no han sufrido esta mala suerte ni siquiera pueden comenzar a comprender el trauma de los padres. Sus almas están completamente destrozadas y se necesita mucho para sacarlos al sol una vez más. 'Rabbit Hole' de John Cameron Mitchell captura este dolor y el camino hacia la aceptación de la renuncia de dos padres afligidos después de que su hijo muere en un accidente automovilístico. Nicole Kidman y Aaron Eckhart interpretan a los padres desafortunados con una excelencia escalofriante, sacando a relucir el dolor con bastante elocuencia, ya que están atrapados en el fondo de la madriguera de la tristeza. La escena final es una de las más conmovedoras de los últimos tiempos, cuando los padres se toman de las manos y miran fijamente al espacio recordando a su hijo. El camino hacia la recuperación de una pérdida es difícil y es algo que solo los viajeros comprenderán.

9. En busca de la felicidad (2006)

Todo hombre se dedica a la búsqueda de la felicidad, siendo el sentimiento elusivo e ilusorio. Chris Gardener era el propietario de una firma de corretaje multimillonaria, pero el camino hacia la felicidad fue realmente difícil. Desde pasar noches sin hogar con su hijo hasta ver a su esposa abandonarlo, la vida no fue nada fácil para el emprendedor trabajador. Se enfrentó a una ardua tarea mientras lograba los objetivos de su vida y, como resultado, el sabor de la victoria se volvió más dulce. Gabriele Muccino hace una película sólida de la vida de Chris Gardener que hace llorar a la audiencia con la lucha emocional y hace que derramen lágrimas de alegría por la maravillosa victoria al final. 'En busca de la felicidad' es una de las historias más conmovedoras del cine moderno. Will Smith como el protagonista y su hijo en la vida real, Jaden como Christopher Jr., realizaron un par de actuaciones encantadoras que hicieron que la audiencia se conectara aún más con la historia.

8. Gente común (1980)

Las familias de clase media prueban todo en su libro para llevar una vida normal y sin complicaciones. Pero cuando ocurre un accidente repentino, sus vidas se ponen patas arriba, lo que lleva a los miembros de la familia en una búsqueda para redescubrirse a sí mismos. A menudo, estas historias no tienen un final feliz. Tal es la historia de los Jarrett de Chicago, una familia que quedó hecha añicos tras la muerte del hijo mayor de la familia. Mientras el hijo sobreviviente, Conrad, intenta superar la culpa del sobreviviente, la madre Beth se desilusiona del dolor y se vuelve incapaz de amar más. El padre Calvin hace todo lo posible por mantener los hilos, pero no logra evitar que su familia, una vez feliz, se desintegre. El debut como director de Robert Redford, 'Ordinary People', se compone de algunas actuaciones emocionales de Mary Tyler Moore como Beth y Timothy Hutton como Condrad. La película es un viaje emocional sobre las dolorosas luchas y el digno destinatario de la gran cantidad de elogios que recibió.

7. Monster's Ball (2001)

'Monster's Ball' de Marc Forster es una película emocionalmente perturbadora que narra descaradamente las verdades detrás de la pérdida de un hijo y su esposo a través de las historias contrastantes pero interconectadas de una madre y el verdugo de su esposo. La película habla del dolor, diferente pero similar en un momento determinado. La culpa y el dolor los unen y ambos se involucran en una aventura que parece repugnante pero que poco a poco se gana el cariño del público. Este drama de 2001 protagonizado por Billy Bob Thornton y Halle Berry en los papeles principales, junto con Heath Ledger como el atribulado Sonny, es una montaña rusa emocional. Lleva a la audiencia a los laberintos del dolor y la desesperación, provocando un impulso de compañía casi animal. La pelota sigue rodando en la vida y de hecho es bastante monstruosa.

6. Los descendientes (2011)

Los elementos de humor negro y sátira de Alexander Payne encajan bien en 'The Descendants', donde el barón de la tierra Matt King lucha por hacer frente a sus problemas con la tierra y la muerte inminente de su esposa. Un hombre rico atrapado en un problema tras otro seguramente provocará algunas risas, pero el elemento del dolor nunca está fuera de lugar. Al lidiar con la infidelidad de su esposa, la propiedad que pronto expirará, la presión constante de sus primos para venderla y la relación tensa con sus hijas, Matt intenta mantenerse firme en la crisis mientras se prepara para despedirse de su esposa. el mundo mortal. Lucha contra su dolor personal cuando le pide al amante de su esposa que venga a verla por última vez. Esta pelea emocional es demasiado poderosa pero nunca sucumbe bajo presión. Las hermosas playas de Honolulu crean un escenario perfecto para esta hermosa historia. El final es sereno y encaja perfectamente con la ingeniosa película.

5. La elección de Sophie (1982)

La última opción en sacrificio la tomó la sobreviviente del campo de concentración de Auschwitz, Sophie, cuando se vio obligada a entregar a uno de sus hijos para salvar al otro. La carga de la culpa es demasiado pesada para una madre, pero ella hizo todo lo posible por volver a la vida normal. Sin embargo, las punzadas del dolor nunca parecían eludirla y la volvían emocionalmente vulnerable. Cuando la esperanza llega en forma del escritor Stingo para rescatarla de la depresión, ella se somete. Pero el pasado nunca puede ser ignorado y se vio obligada a volver corriendo con su amante Nathan. El patetismo había vencido sus almas por completo y ya no había ni un centímetro de luz. Dejan el mundo juntos y finalmente son liberados. Alan J. Pakula dirigió uno de los dramas más conmovedores de todos los tiempos sobre el sacrificio de una madre. Es lloroso y hiere a la audiencia justo en el centro del corazón. Meryl Streep como Sophie es estupenda y su interpretación desgarradora es una de las mejores del cine, digna de los aplausos que recibió a lo largo del tiempo.

4. Babel (2006)

Un mosaico épico de historias interrelacionadas sobre el dolor, la pérdida y cómo aceptarlo, el bloque final de la trilogía de la muerte de Alejandro J. Innaritu teje un patrón intrincado alrededor de las almas que sufren en todo el mundo. Todos los personajes principales se ven afectados por la pérdida de una persona querida y la forma en que las historias aparentemente diferentes están conectadas en un solo hilo es algo insondable. El patetismo se siente en cada etapa, desde los polvorientos desiertos hasta las ciudades populosas, desde una niñera envejecida hasta una joven sexualmente proactiva. Con un reparto encabezado por Brad Pitt y Cate Blanchett, 'Babel' es una narrativa apasionante sobre el trauma de la pérdida y los diversos caminos que la gente toma para recuperarse de ella. Estos caminos se conectan en una intersección, poniendo patas arriba las vidas de los protagonistas. Confíe en Alejandro J. Innaritu para idear un concepto tan singular.

3. 21 gramos (2003)

A menudo considerado como su obra maestra, '21 gramos' es la segunda parte de la trilogía de la muerte de Alejandro J. Innaritu. Toda la película sigue un patrón no lineal y gira en torno a un accidente automovilístico que afectó a tres personas y sus familias. Mientras se recuperan de sus propios problemas personales, el accidente les ata la vida. Sin estar relacionados anteriormente, de repente se conectan y la película describe sus diversas formas de superar sus pérdidas. Magníficamente dirigida, '21 Grams 'pinta a la perfección la imagen de un alma atribulada que intenta escapar de las garras de la mortalidad. Sean Penn, Naomi Watts y Benecio Del Toro son artistas aclamados y esta película demostró una vez más su excelencia.

2. Tres colores: azul (1993)

El director polaco Krzysztof Kieślowski es uno de los mejores directores de la actualidad y su trilogía Three Colors es la prueba irrefutable de este hecho. El azul representa la libertad del tricolor francés y esta película habla de la libertad emocional de una mujer que llega a un acuerdo después de la muerte de su esposo y su hija en un accidente automovilístico. Su reclusa inicial era inminente y sus intentos de aislarse de su vida anterior no son nada extraordinarios, aunque dolorosos. Sin embargo, cuando comienza a descubrir ciertos hechos sobre su marido, vuelve a su vida anterior. El viaje emocional a medida que descubre los hechos y comienza a aceptar la compañía humana se muestra maravillosamente como solo Krzysztof Kieślowski puede hacerlo. Esta película es la poesía europea del patetismo en su mejor momento.

1. Manchester junto al mar (2016)

La pérdida afecta a las personas de muchas formas diferentes. Algunos se vuelven desesperados, otros tristes. En 'Manchester by the Sea', el protagonista principal, Lee, se vuelve insensible a todo lo que le rodea. Solo se despierta cuando le piden que cuide a su sobrino. Y en el proceso de cuidar a alguien que también sufre una pérdida, poco a poco encuentra una manera de curarse. Aparte de una narración fluida, lo que es tan sorprendente de la película es cómo se las arregla para hacerte reír y llorar al mismo tiempo, a menudo en las mismas escenas. El director Kenneth Logan ha tomado momentos cotidianos de una familia golpeada por la tragedia y ha creado una obra de arte singular que es rica en matices, humana y humorística.