10 mejores programas de televisión de los 70

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Si está aquí con la expectativa de ver 'That 70s Show' en la lista, entonces muchas disculpas. Bromas aparte, la siguiente lista incluirá lo mejor de la televisión en la década de 1970. Esta fue una década de verdaderos cambios en la pantalla chica, con un gran número de personas sintonizando sus programas favoritos. La década redefinió los índices de audiencia de la televisión y los programas en sí mismos influirían en los esfuerzos posteriores. También hubo una refrescante variedad de espectáculos, desde programas de variedades, hasta conspiraciones alienígenas, ¡e incluso títeres para niños! Sin más preámbulos, aquí está la lista de los mejores programas de televisión de la década de 1970:

Mención especial - Kolchak: The Night Stalker (1974-75)

Con el programa que abarca solo una temporada en ABC que consta de 20 episodios, 'Kolchak' no podría estar en una lista de 'lo mejor de'. Esto se debió a que los pesos pesados ​​de la televisión de la década de 1970 abarcaron varios años y tenían un amplio alcance e historia sobre los que construir. Sin embargo, al igual que el drama occidental espacial relativamente más reciente 'Firefly', que también se emitió durante una sola temporada (2002-03), 'Kolchak' ha demostrado ser increíblemente influyente y ahora es una joya oculta certificada.

Protagonizó a Darren McGavin como el epónimo Kolchak, un reportero de investigación que investigó crímenes misteriosos que las fuerzas de seguridad convencionales no se molestaron. El programa trataba con frecuencia con extrañas criaturas, que limitaban con la ciencia ficción y lo sobrenatural. Si esta premisa suena familiar, es porque 'The X-Files' (1993-2002) cita esto como su principal influencia. En general, 'Kolchak' es lamentablemente desconocido y eso debería rectificarse lo antes posible.

10. Días felices (1974-1984)

'Happy Days' comenzaría inicialmente como un programa para sentirse bien que se centraba en la nostalgia y el encanto de la adolescencia, pero que se convertiría en una comedia bulliciosa. Tras este cambio, el programa no solo volvería espectacularmente de su mala suerte, sino que también demostraría ser un modelo para las comedias modernas que facilitan la visualización, como 'Dos hombres y medio' o '21 Jump Street'.

El programa utilizó la nostalgia y la memoria de manera impresionante para formar un mundo con el que su público pudiera identificarse y personajes con los que pudieran identificarse, con Arthur “Fonzie” Fonzarelli (Henry Winkler) en particular convirtiéndose en un nombre familiar. Protagonizada por Ron Howard (sí, el cineasta) como Ritchie Cunningham, y Marion Ross con Tom Bosley como sus padres, Marion y Howard, 'Happy Days' es un importante evento cultural estadounidense de la década de 1970 y un estudio de caso esencial en la naturaleza cambiante de televisión a lo largo de los años.

9. Jabón (1977-1981)

Un espectáculo que comenzó vilipendiando los valores de la clase media terminó celebrándolos. 'Soap' de ABC se emitió durante la noche y se creó inicialmente para burlarse de los tropos típicos de las telenovelas diurnas y su presentación exagerada, de ahí el nombre.

La recepción inicial fue controvertida, con protestas incluso antes de que se emitiera el programa, e incluso logró unir tanto a demócratas como a republicanos en su disgusto por el programa. Sin embargo, tras su estreno, ABC recibió numerosas llamadas, la mayoría de ellas a su favor. El contenido contundente del programa, su énfasis en cuestiones de sexo y lealtad en las relaciones, así como los prejuicios raciales, pasarían a ser considerados entre los mejores de la televisión estadounidense no solo de la década de 1970 sino de todos los tiempos.

8. Dallas (1978-1991)

'Dallas' era una telenovela en horario estelar que se centraba en las travesuras de una familia disfuncional de Texas, los Ewing y su imperio petrolero. Inicialmente comenzó con un ambiente de Romeo y Julieta, con los amantes Bobby Ewing (Patrick Duffy) y Pamela Barnes (Victoria Principal) cuyas familias se peleaban entre sí. Con el tiempo, esta línea de la trama pasó a un segundo plano, y el enfoque del programa en los trucos sórdidos en el negocio del petróleo a través de su personaje emergente J.R. Ewing (Larry Hagman) lo convirtió en un verdadero éxito.

Hasta el día de hoy, 'Dallas' es un programa monumentalmente significativo en los anales de la televisión, y su influencia es palpable en la cultura pop, más evidentemente en el misterio '¿Quién disparó a J.R.?'. Sus famosos cliffhangers al final de cada temporada le dieron un ambiente distinto, lo que resultó en un número vertiginoso de personas sintonizando. Su final de serie de dos horas 'Conundrum' sigue siendo uno de los finales de serie más vistos en la historia, con cifras cotizadas en 33.3 millones como mínimo.

7. El show de Mary Tyler Moore (1970-1977)

'El show de Mary Tyler Moore' era una rareza en la televisión estadounidense durante los años 70. Presentaba como protagonista a una mujer independiente que nunca se había casado y que impulsaba su carrera, introdujo temas cruciales como la igualdad salarial, la homosexualidad, el sexo prematrimonial, la infidelidad y el divorcio en sus historias cómicas, y es uno de los programas más premiados de todos los tiempos, con 29 Emmy gana por un programa basado en la trama (a diferencia de un programa de variedades, como la siguiente entrada en esta lista) a su nombre. Este fue un récord ininterrumpido durante décadas hasta que 'Frasier' lo rompió en 2002.

En una época en la que abundan los salarios más altos para los hombres que hacen el mismo trabajo que cualquier otra persona, así como el acoso sexual, la misoginia desenfrenada y la hostilidad hacia la comunidad LGBTQ, este programa sigue siendo más relevante que nunca.

6. Saturday Night Live (1975-presente)

El único programa activo en la lista, y posiblemente el fenómeno cómico más grande en la historia de la televisión, 'Saturday Night Live' es sinónimo de actos cómicos desgarradores, parodias ridículas y sátira política mordaz, todo realizado en vivo.

Creado por Lorne Michaels, el programa siempre ha funcionado como una parodia notable de los problemas culturales y políticos actuales. Ha empleado un elenco cambiante de artistas a lo largo de los años, la mayoría de los cuales se han convertido en artistas famosos por derecho propio, desde Bill Murray y Eddie Murphy, hasta Amy Poehler y Kate McKinnon. 'Saturday Night Live' es sin duda uno de los programas de televisión más perdurables e importantes de su historia.

5. El show de Bob Newhart (1972-1978)

Bob Newhart era un comediante de stand up algo establecido cuando llegó a protagonizar su propio programa. Sin embargo, el salto del stand-up a la televisión no fue tan sencillo en la década de 1970 como lo es ahora. Newhart tomó el programa como un pato en el agua, y muchos consideran que 'The Bob Newhart Show' es un cambio de juego en la televisión de comedia.

El espectáculo se centró en un psicólogo, el Dr. Robert Hartley (Newhart) y equilibró su vida doméstica y su trabajo en la clínica. En ambas situaciones, estaba rodeado de personajes maravillosamente divertidos y bien dibujados en su esposa, Emily (Suzanne Pleshette), y sus pacientes, como Lillian Bakerman (Florida Freibus) y Eliot Carlin (Jack Riley). La comedia inexpresiva por excelencia de Newhart se abrió camino gloriosamente en el programa, presenciando el caos que lo rodeaba, y el programa ha capturado muchos corazones desde entonces.

4. Barney Miller (1975-1982)

Los fanáticos de la muy querida 'Brooklyn Nine-Nine', que recientemente sobrevivió a un susto de cancelación, harían bien en ponerse al día con esta aclamada comedia policial de la década de 1970. 'Barney Miller' se desarrolla casi en su totalidad dentro del distrito 12 ficticio del Departamento de Policía de Nueva York.

El capitán epónimo (Hal Linden) es la fuerza sensata en la estación, rodeado de detectives y sargentos ingenuos y descontentos que presentan quejas y se ocupan de sus propios delitos. Linden cuenta con el hábil apoyo de Abe Vigoda, Ron Glass, Max Gail y Jack Soo, entre otros, para traer una deliciosa comedia policial que redefinió el vigor de un género aparentemente limitado hasta una conclusión hábil.

3. El show de los Muppets (1976-1981)

La creación más famosa del titiritero de renombre mundial Jim Henson es sin duda la pandilla heterogénea de Muppets adorables, inteligentes y escandalosamente divertidos. Fueron creados por Jim y Jane Henson, e hicieron su debut en 'Sam and Friends' antes de aparecer en 'Barrio Sésamo' en 1969. Sin embargo, gran parte de su popularidad actual y predominio cultural pop se debe a 'The Muppet Show'.

Este fue un programa de horario estelar que destacó su amabilidad con los niños y el tipo de comedia burlesca y consciente de sí mismos con la que se asociarían a lo largo de los años. El programa ganaría 4 veces en los Emmy, 3 en los BAFTA, y también, un Grammy y un premio Peabody, entre otros, durante tan solo 5 años. Con los Muppets en auge y una parte integral de la cultura moderna con sus mensajes sensibles combinados con comedia ingeniosa, 'The Muppet Show' siempre seguirá siendo uno de los programas de variedades de comedia estadounidenses más importantes de todos los tiempos.

2. Todo en la familia (1971-1979)

'Todo en familia' se centró en Archie Bunker (Carroll O’Connor), un obrero que suspiraba por los días del pasado cuando la gente compartía sus prejuicios con aplomo. Sin embargo, su decencia brilla a través de su intolerancia descarada, y el programa lo coloca en una posición en la que sus argumentos se intercambian hábilmente. El programa abrió nuevos caminos al retratar temas vitales como la violación, la religión, el aborto, los abortos espontáneos, el cáncer de mama, la infidelidad, el racismo e incluso la Guerra de Vietnam.

Connor contó con el fantástico apoyo de Jean Stapleton, Rob Reiner y Sally Struthers, y su personaje Bunker fue votado por 'Bravo' como el mejor personaje de televisión de todos los tiempos. El programa allanó el camino para que las comedias fueran más contemplativas e incluyeran enfrentamientos más dramáticos en lugar de recurrir a un humor fácil e irreflexivo. 'All in the Family' se considera, con razón, uno de los mejores programas estadounidenses de todos los tiempos y merece ser visto más ampliamente.

1. M * A * S * H ​​(1972-1983)

'M * A * S * H' se centra en un grupo de médicos del ejército y personal de apoyo en el Hospital Quirúrgico Móvil del Ejército 4077 en Corea del Sur durante la Guerra de Corea que se extendió desde 1950 hasta 1953. El espectáculo tuvo varias influencias anteriores, con su la más inmediata fue la película de 1970 del mismo nombre, que a su vez se basó en la novela de 1968 'MASH: Una novela sobre tres médicos del ejército' de Richard Hooker. Sin embargo, es esta versión de televisión de la década de 1970 la que ha resistido magníficamente la prueba del tiempo para continuar y convertirse en uno de los mejores programas de toda la historia de la televisión.

Si bien el programa fue clasificado como una comedia dramática, su tema aseguró que el tono de la mayoría de sus episodios rozara la comedia oscura. También estuvieron fuertemente impulsados ​​por la trama y el personaje, y el programa fue lo suficientemente versátil como para prestarse a diferentes modos narrativos, desde serios hasta cómicos en el lapso de un solo episodio. Dado que M * A * S * H ​​se emitió durante la época de la guerra de Vietnam, hubo una implicación de que se esperaba que comentara sobre ello de una manera que apoyara la postura del gobierno y, al mismo tiempo, no pareciera protestar contra ella. Los desarrolladores y escritores del programa abordaron este enigma maravillosamente, usando la apariencia de la comedia y el ingenio mordaz para oponerse, cuestionar e incluso luchar con la participación de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam y, más tarde, en la Guerra Fría.

Por estas razones y más, M * A * S * H ​​capturó la atención de su audiencia como ningún otro programa antes o incluso desde entonces. Desde el talentoso elenco de Alan Alda, Loretta Swit, Jamie Farr, Wayne Rogers y otros, hasta su final sin precedentes 'Goodbye, Farewell and Amen' que inspiró innumerables mitos urbanos, incluido cómo los sistemas de plomería se rompieron en Nueva York debido a innumerables la gente esperó hasta el final del final de dos horas y media de duración para ir al baño, el programa simplemente clavó todos los aspectos desafortunadamente humorísticos y sombríos de una época plagada de guerras inútiles.

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