Este es un tema extraño, pero curiosamente, el cine no ha sido un extraño para él. La relación romántica 'maestro-alumno' es una buena base para una trama porque con ella viene una evidente sensación de tensión, secreto y torpeza. Las emociones están ahí y le da a la película que utiliza este tema la oportunidad de desarrollar personajes a medida que la relación crece. Sin embargo, no aprovechar esto de manera inteligente puede generar problemas, a menudo causados por las reacciones de la audiencia y los números de taquilla. Aunque siempre apostaría por la excelencia cinematográfica por encima de los retornos financieros, para los cineastas que tienen este tipo de romance en sus películas, el resultado no siempre puede ser a su favor. Solo por esta razón, la relación 'profesor-alumno' es un tema arriesgado de abordar y, por lo tanto, no siempre es fácil acertar.
Las películas de la lista a continuación han cubierto esta trama con métodos interesantes y / o innovadores, que les han ayudado a asegurar una conexión con la audiencia mientras se arriesgan con todas las posibilidades de fallar. En cualquier caso, aquí está la lista de las mejores películas sobre asuntos románticos entre estudiantes y profesores. Puede ver algunas de estas mejores películas para maestros y estudiantes en Netflix, Hulu o Amazon Prime.
'Elegía' es la película de esta lista que he visto más recientemente, y estoy agradecido, porque es posible que haya presenciado una de las películas más ambiciosas del siglo XXI. Este es un drama erótico, con el personaje de Ben Kingsley haciéndose pasar por el maestro en esta relación, un británico expatriado que también es escritor, y narra su relación con una estudiante suya aparentemente educada y obediente, interpretada por Penélope Cruz. . Siendo bastante despiadado con la forma en que trata a las mujeres, el profesor se sorprende al encontrarse enamorándose de esta chica, mientras desarrolla sentimientos sexuales como nunca antes. 'Elegy' tiene grandes actuaciones de las dos estrellas principales, y su historia es apasionante, por decir lo menos. Aunque tiene fallas en la dirección y el guión, la película logra encontrar su camino acercándose al final, lo que lleva a un final conmovedor y desgarrador.
'Half Nelson' es una de las mejores experiencias que tuve con una película de todas las que he visto aquí, y la razón por la que es tan baja es porque el romance no es tan profundo como lo hicieron algunas de las otras selecciones. . La película tiene que ver con un profesor de secundaria y su grave adicción a las drogas, interpretado de forma realista por Ryan Gosling. Le gusta mantener esa parte de su vida en privado, y la forma en que hace todo esto es demasiado auténtica, si me preguntas, lo que hace que la película sea difícil de leer a veces. Luego muestra el desarrollo de su amistad con un estudiante de su clase después de que ella descubre este lado oscuro y desagradable de él. Hay algo que nos conmueve sobre la forma en que intentan solucionar su problema. Si bien no hay un momento definido que defina claramente que la relación entre ellos se basa en sentimientos y no entre meros amigos, es comprensible de la manera más sutil. Creo que es hermoso.
Quizás toda esta imagen sea la perspectiva poética de un hombre sobre este mundo. Tal vez por eso tiene una combinación de colores antinatural, brillante y aburrida. Tal vez sea solo el vacío interior de un profesor de poesía borracho y los pensamientos existenciales que lo acercan a uno de sus alumnos. Cualquiera que sea el caso, todo está maravillosamente realizado en esta película sobre el amor y el sinsentido de la vida. El personaje de Alain Delon, que resulta ser el protagonista, es un hombre que ve embarcaciones vacías a su alrededor cuando camina por la calle. La gente rara vez le interesa, es decir, hasta que se encuentra con una chica de su clase, cuyo mal humor y belleza traen dentro de él una extraña sensación de atracción. Después de que descubre los oscuros secretos de su vida fuera de la institución educativa, se queda con la esperanza de que todavía haya en ella esa chispa que le gustaba, cuando todo era un rostro hermoso. Es una película excelente, aunque a veces demasiado dramática.
Esta película tiene un romance que yo diría que es poco probable, pero ocurre en situaciones probables. Se cuenta desde la perspectiva de la estudiante, una niña llamada Meg Denning que es una poeta de corazón. Su carácter es uno que está preocupado, tanto por su inferioridad como por su vida familiar en el hogar, tener que vivir con una hermana que está tan deprimida que se niega a comer y una madre que generalmente no está ahí para ella. Esto obliga a Meg a depender de alguien fuera de sus círculos directos y establece una relación con su profesor de inglés AP, quien aprecia su poesía y la motiva a mejorar sus talentos. Así forma una amistad que poco a poco se convierte en una especie de romance para la chica solitaria, y es difícil no entender y seguir su terrible situación. La película es conmovedora, estimulante e incluso bastante impactante a veces, con algunas fallas relacionadas con subtramas subdesarrolladas.
'Pain of Love', creo, es más una mirada intrusiva al estado del amor a largo plazo que algo que es desafiado por la diferencia de edad, aunque eso es una parte importante de lo que mueve la trama. La película de Nils Malmros describe un romance que se desata entre una joven y su maestra, centrándose en la angustia que enfrenta una vez que poco a poco comienza a darse cuenta de la verdad sobre este terrible sentimiento (al menos en lo que a ella respecta): que no dura mucho. El amor se desvanece, pero se desconocen las causas fundamentales de tal partida. Una mirada fascinante a la depresión también, la película nos deja con preguntas relacionadas con si todo el problema es causado por su tipo de pensamiento bastante trastornado. ¿Significa eso que el amor dura para siempre, al menos para aquellas relaciones que se consideran la norma? No lo sé, y la película no tiene como misión responder a la consulta. Más bien, está interesado en posarlo.
No he visto muchas películas de Ann Hui, pero con cada una que tengo, hay un llamado en mi mente para ver una más. En sus mejores trabajos, tiene personajes que han sido eliminados de todas las formas posibles, dándoles situaciones reales con las que lidiar y dando forma a sus rasgos tan bien que se sienten realistas en todos los sentidos de la palabra. 'July Rhapsody' sigue a un hombre de unos 40 años, que trabaja como profesor de inglés, pero que se siente bastante insatisfecho con su trabajo (que eligió por puro amor por el tema) cuando encuentra a sus compañeros de clase en el pasado viviendo muchas vidas. más acomodada que la suya cuando se encuentran en una reunión. Su esposa parece estar profundamente enamorada de él, pero el hecho es que ha estado teniendo una relación extramarital, tras el descubrimiento de la cual el profesor se enoja, entristece y confunde. Esto surge de una historia de amor entre él y uno de sus alumnos, que finalmente trae a colación el tema de la moralidad, en una historia tan bien contada que me entristece decir que pocos se han dado cuenta, y mucho menos aprecian, esta joya.
Esta película fue objeto de controversia en el momento de su estreno, y no es demasiado difícil ver por qué fue así. La película alemana fue una de las primeras en representar la homosexualidad, para empezar. Tiene lugar en un internado católico y sigue la vida de Manuela, una estudiante sin madre, con un padre que se fue a la guerra, viviendo una vida sin amor y sin contactos cercanos. Toda la escuela parece ser así, acogiendo a niñas hambrientas y desfavorecidas que no están seguras de qué pensar y sentir. Manuela es una niña muy emocional y su estado la obliga a desarrollar sentimientos por su maestra, Fraulein von Burnberg. Es muy sorprendente ver a Manuela acercarse a la mujer mayor, sobre todo porque el material de esta película se siente muy adelantado a su tiempo. En una noche de borrachera y borrachera, la niña deja escapar sus sentimientos por la maestra, y la película conmovedora nos relata las situaciones desastrosas (pero esperanzadoras en muchos sentidos) que sobrevienen.
'Notes on a Scandal' trata sobre las tragedias de la vida cotidiana. Siguiendo personajes tan bellamente escritos y maravillosamente representados, lo único que lo hace todo mejor es la historia increíblemente tejida que toma la forma de un drama de suspenso en el que el romance es un elemento que se esparce durante todo el tiempo de ejecución. Una característica de la casa de arte en todos los sentidos, la película se centra en la amistad que se desarrolla entre un maestro de escuela veterano y un maestro de arte inocente y coqueto que es varios años más joven. Sigue la pista de su relación entre ellos, ya que pronto se convierte en un esquema cruel con el chantaje que mueve los hilos principales cuando el mayor de los dos descubre la aventura que el otro está teniendo con un estudiante mucho más joven (quince años para ser precisos). . La película se nutre de la dependencia de los personajes entre sí, que es lo que hace que la peligrosa situación sea mucho más inquietante. Está sumamente subestimado, lo que creo que es injusto.
Las películas de Alexander Payne siempre me han interesado. Su estilo es muy discreto, sin forzar ningún subtexto o símbolos mayores en su trabajo, más bien se basa en sus personajes y sus complejidades ocultas para formar los incidentes y resoluciones que ocurren. Es una sátira política en muchos sentidos, una comedia oscura en otros, y en algún punto intermedio se convierte en una amalgama de los dos conceptos. Su base son las elecciones escolares, en las que los voluntarios y sus amigos hablan mal como lo hacen normalmente, con un estilo natural en el centro del escenario, mientras el enfoque principal converge lentamente hacia la vida personal de un maestro de secundaria. Las elecciones le han causado muchos problemas, sin mencionar el vínculo con cierto estudiante al que uno llamaría “un poco demasiado cercano” solo empeorando las cosas. La película es una comedia negra que, en última instancia, no se toma en serio a sí misma, y las marcas comerciales de Payne hacen que sea imprescindible verla.
Las películas de Michael Haneke se han mencionado una y otra vez aquí. Además de considerarlo como uno de los más grandes cineastas vivos y que jamás haya vivido, también lo considero muy conocedor de la psique humana, que usa su cine para torcerlo de maneras que hacen que la experiencia de ver una de sus obras sea magnética. además de repulsivo. 'The Piano Teacher' es una de las películas más inquietantes de Haneke. Hace que el concepto mismo de amor sea repugnante y peligroso, algo que temer. Las personas son examinadas de la misma manera, con el personaje de Isabelle Huppert apareciendo como vil y trastornado, como una profesora de piano por la que uno de sus alumnos se enamora. Toma las fantasías humanas más profundas y secretas y las produce situaciones embarazosas y horribles. Honestamente, no puedo sentarme a ver esta película por segunda vez, y no es porque no me guste, créanme, lo hago. Lo curioso de todo esto es que he oído que el libro en el que se basa es mucho, mucho más desgarrador.