10 mejores películas de autodescubrimiento de todos los tiempos

Hay algunas preguntas que me gustaría que mis compañeros amantes del cine se hicieran antes de entrar en el tema de discusión de hoy. ¿Por qué vemos películas? Si no es entretenimiento, ¿cuál es el propósito del cine en nuestras vidas? ¿Y a qué niveles puede impactarte una película? Una de las muchas razones por las que veo películas es porque las películas poseen esta cualidad maníaca de poder transportarte a los reinos de nuestro propio yo mucho más allá de las identidades y fachadas que mantenemos en nuestra existencia cotidiana. Y es este viaje hacia el autodescubrimiento lo que hace del cine una experiencia tan profunda y estimulante. Como Hossain Sabzian en 'Close Up' de Abbas Kiarostami, nuestros mundos interiores anhelan un sentido de aceptación y es esta implacable desesperación la que nos lleva a los caminos del autodescubrimiento. Todos respiramos cada segundo de esta vida con un propósito. Puede que nunca lo sepamos.

Pero el cine, creo, podría llevarte a caminos inexplorados y un viaje que te lleve a un eventual autodescubrimiento. Aquí está la lista de las mejores películas sobre películas de autodescubrimiento. Puede ver algunas de estas mejores películas de autodescubrimiento en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

1. Fresas salvajes (1957)

La habilidad divina de Ingmar Bergman para viajar a las profundidades de la psique humana no tiene paralelo en todo el cine. 'Wild Strawberries' fue una de las muchas obras maestras que realizó en su prolífica carrera. La película cuenta la historia de Isak Borg, un profesor obstinado y egoísta que viaja a su antigua universidad para recibir un título honorífico. Este viaje inolvidable le revela su verdadero yo y su vida pasada consumido por la importancia personal y el cinismo y lo obliga a introspectar sus acciones y redescubrir su propia existencia en la vida. Borg, plagado de pesadillas que son espeluznantes reflejos de su vida pasada y su perturbada psique interior, se da cuenta de lo que significa ser un ser humano y de lo que se necesita para existir en este mundo, encontrando un inexplicablemente profundo sentido de paz interior dentro de sí mismo.

2. Tres colores: azul (1993)

No hay muchas reseñas o análisis de la película que hayan analizado los temas de autodescubrimiento tratados en esta obra maestra de Kieslowski. 'Three Colors: Blue' es un retrato inquietante y melancólico de una mujer que, tras la muerte de su marido, se aísla lejos de las trincheras superficiales de la sociedad en un viaje de trágicas revelaciones que la llevan a la autoexploración. Las conexiones humanas acechan persistentemente a Julie de una manera que no podía evitar dejar que sus emociones y deseos ahogados fluyeran a medida que su eventual realización de la conexión humana y el amor demuestra ser una puerta de entrada a su propio ser.

3. Barco de Teseo (2013)

La belleza del cine indio radica en su capacidad para sorprenderte una y otra vez. Y 'Barco de Teseo' ha sido la mayor sorpresa de todo el cine indio porque salió de Bollywood; una industria famosa por su descarado comercialismo y por producir películas francamente ridículas que trabajan sobre teorías contrarias a las convenciones de la realidad y la vida. Pero de la nada surge este cineasta, Anand Gandhi, con una película que es una asombrosa exploración filosófica de la existencia humana y el propósito detrás de la creación de la humanidad. La película cuenta historias de tres personas aparentemente sin parentesco; un fotógrafo ciego, un monje enfermo y un joven corredor de bolsa cuyas vidas cuestionan sus percepciones de la realidad, individualismo, ideologías, creencias personales y valores morales y éticos. 'Barco de Teseo' te pide que mires más allá de ti mismo; más allá de las paredes internas de sus creencias y más allá de las ilusiones de sus percepciones sobre la vida y la realidad. Una película que cambia la vida, 'Ship of Theseus' es una visita obligada para todo verdadero amante del cine.

4. La eternidad y un día (1998)

La sombría obra maestra del autor griego Theo Angelopoulos, 'La eternidad y un día', es simplemente el viaje de autodescubrimiento más poético y conmovedor jamás capturado en el cine. La película explora las agonías congeladas de un escritor moribundo que busca el significado de la vida, reparando relaciones rotas y recuerdos dispersos. Alexandre, un escritor que intenta desesperadamente terminar las obras de un poeta del siglo XX, se encuentra con un niño albanés al que salva de ser secuestrado y los dos emprenden un viaje a las cuevas del autodescubrimiento mientras presencian vidas y personas en las calles. mientras se descubren a sí mismos en el otro, conectados por emociones de miedo y empatía. Angelopoulos yuxtapone magistralmente la certeza y la incertidumbre de lo que nos depara el futuro con la vida del escritor y el niño que se desarrolla maravillosamente con la narrativa melancólica de la película. 'La eternidad y un día' es una película que te invade el corazón con su profunda humanidad y sincera honestidad que captura la condición humana en todas sus vulnerabilidades y complejidades.

5. Solaris (1972)

El cine indescriptible de Andrei Tarkovsky es muy venerado y celebrado por los fanáticos del cine en todo el universo por su profunda exploración filosófica de la condición humana. Su obra maestra de ciencia ficción de 1972, 'Solaris', trata las cuestiones universales relacionadas con la existencia humana, la identidad, el autodescubrimiento y las ambigüedades filosóficas que encierran el amor. La película cuenta la historia de un psicólogo que es enviado a la estación espacial Solaris para descubrir las causas de la crisis emocional en la que ha caído la tripulación de científicos de la estación espacial. 'Solaris' es un viaje interior profundamente contemplativo hacia las percepciones de la realidad de la mente humana y sus misterios inefables que trascienden la inmensidad y la sublime grandeza del universo.

6. El maestro (2012)

Una película que se ha abierto camino en el panteón de los grandes clásicos estadounidenses, 'The Master' es sin duda la mejor película estadounidense de la década. Pensar que Paul Thomas Anderson podría llevar su rango y habilidades más allá de sí mismo y crear algo que se eleve por encima de las ambiciones y el arte de 'Magnolia' y 'Habrá sangre' va más allá de mis limitadas habilidades para comprender y analizar. 'The Master' es una obra de arte impresionante que se filtra en el quebrantamiento y las debilidades de una psique humana atormentada. Freddie Quell, un veterano de la Segunda Guerra Mundial, regresa de la guerra, destrozado y traumatizado, a una sociedad con la que le resulta difícil conectarse. Encuentra consuelo y consuelo al unirse a un movimiento religioso conocido como 'La Causa', que lo ayuda a encontrar los caminos olvidados de su vida y los recuerdos y relaciones desvanecidos de su pasado. Su maestro, Lancaster Dodd, está fascinado por su implacable impulso y Freddie está asombrado por el encanto y el carisma de su maestro. 'El Maestro' habla sobre el anhelo de un hombre por una figura paterna y cómo el autodescubrimiento de la propia existencia podría ayudar a liberarse de los grilletes del control y la sumisión.

7. Apocalipsis ahora (1979)

'¿Qué? ¿'Apocalypse Now' es una película sobre el autodescubrimiento? ' Estas podrían ser las primeras preguntas que deben estar pasando por sus mentes, sorprendidas por su entrada en esta lista. Pero honestamente, esta fue una de las opciones más simples. El autodescubrimiento es uno de los muchos temas principales que se tratan en la compleja narrativa de esta rugiente obra maestra de Francis Ford Coppola. El viaje del capitán Willard a un oscuro pueblo de Camboya sirve como metáfora visual del desgarrador viaje de un ser humano a las inexplicables profundidades de la oscuridad. 'Apocalypse Now' trata sobre la búsqueda de respuestas de Willard. Su búsqueda de la elusiva verdad. Su extraña y misteriosa fascinación por el coronel Kurtz culmina en un sorprendente descubrimiento de su propia imagen verdadera; un reflejo contundente de su conciencia destrozada y su moralidad.

8. Belleza americana (1999)

Al contrario de muchas opiniones, 'American Beauty' es una película que me ha gustado enormemente a lo largo de los años. Las capas temáticas ricamente diseñadas de la película exigen un análisis más complejo y profundo de los matices sutiles y los detalles menores pero significativos que bien podrían haberse pasado por alto en las primeras visualizaciones de la película. Si bien la película podría interpretarse de muchas formas diferentes, en el fondo, 'American Beauty' es una historia oscura y trágica de autodescubrimiento. Lester Burnham, destrozado por sus problemas personales y sociales, se enamora del mejor amigo de su hija adolescente. Engullido por la lujuria y los deseos, Lester se descubre a sí mismo no en las revelaciones más dramáticas de la vida, sino en un pequeño momento de vulnerabilidad humana que lo expone a sí mismo, lo que lo lleva a una trágica realización de la propia existencia inútil.

9. Hacia lo salvaje (2007)

'Into the Wild' es un favorito fácil para todos los amantes de la vida y las películas. Es difícil ignorar la honestidad y el corazón que se vierte en la película en su asombrosa descripción de la angustia y la soledad distorsionadas dentro de un chico de 20 años. Christopher McCandless, un joven graduado, hace lo que todos deseamos en la vida cuando las cosas estaban mal y la vida nos enfrenta a las amargas realidades de la sociedad y las personas que nos rodean. Christopher se descubre a sí mismo, no en el desierto de Alaska, sino en los hermosos lagos, los caminos solitarios y la calidez con la que te envuelven las relaciones humanas. 'Into the Wild' es una historia de autodescubrimiento hermosa, conmovedora y que invita a la reflexión; uno que todo ser humano en esta tierra debe vigilar antes de morir.

10. Alice ya no vive aquí (1974)

Permítanme ser muy honesto con respecto a la colocación de esta película en la lista. Soy un devoto fanático de Scorsese y este, creo, es quizás su trabajo más subestimado y una de las mejores películas estadounidenses de los 70. Un drama improbable del maestro del crimen y la violencia, 'Alice ya no vive aquí' es una historia conmovedora y feminista sobre el autodescubrimiento y la recuperación de las alegrías perdidas y los sueños y deseos de vida marchitos. La película narra la historia de Alice Hyatt, una mujer de unos treinta años que fue cantante antes de sucumbir a las realidades del matrimonio y la vida más allá de la juventud. La vida la despierta cuando su despreocupado esposo muere en un accidente mientras ella emprende un viaje para reunir pedazos de su antiguo yo y sueños esparcidos por los caminos no elegidos de su vida pasada.