10 mejores películas de un actor de todos los tiempos

Una película que presenta a un solo actor debe ser atractiva tanto para ver como para escuchar. Cuando hablo de imágenes, no tiene por qué ser un proyecto de un millón de dólares para crearlas, el uso eficiente de los ángulos y la iluminación son cada día más efectivos y también capturan las emociones con sutileza. Si bien el audio no tiene por qué ser una banda sonora orquestal de John Williams, puede ser el énfasis puesto en cada objeto que reverbera o la nitidez de las palabras. Pero estas son herramientas para la mejora, ya que la base está en el guión y la interpretación.

La premisa puede ser cualquier cosa, pero la forma en que logras construirla manteniendo el ritmo sincronizado es importante. La actuación, por otro lado, es su medio principal para transmitir la historia y, por lo tanto, la actuación tiene que ser muy precisa. La valentía para afrontar un desafío como este es encomiable, y la voluntad de llevarlo hasta el final sin ningún apoyo en pantalla es lo que distingue a un gran actor de uno bueno. Ahora, miraré películas que tienen la presencia física de un solo actor o incluso si hay más de un actor, otros tienen papeles insignificantes. Dicho esto, aquí está la lista de las mejores películas con un solo actor. Puede ver algunas de estas películas en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

10. La última carta (2002)

“Un ser humano sobrevive gracias a su capacidad de olvidar. La memoria siempre está dispuesta a borrar lo malo y retener solo lo bueno ”: Shalamov.Pero, ¿qué pasa si los buenos momentos de tu vida vienen como pedazos de pan y mantequilla, mientras que los malos como bombas que pesan una tonelada? La Segunda Guerra Mundial fue uno de los peores períodos de la historia, y este pseudodocumental de Frederick Wiseman adapta el monólogo ficticio de Vassily Grossmann de 'Life and Fate', donde una mujer judía le escribe una carta a su hijo durante sus últimos días. El recital de la carta de Catherine Samie es conmovedor y sus pausas envían los crecientes nudos por tu garganta. La iluminación es hermosa, y sus palabras siendo ficticias pueden no ser ciertas para el holocausto, pero reflejan la mente de casi todas las madres durante cualquier catástrofe que haya tenido lugar ahora o hace 1000 años.

9. Yaadein (1964)

¿Le sorprende ver una película india en la lista? No te culpo, incluso los seguidores más fervientes del cine hindi no conocerían esta joya de Sunil Dutt. 'Yaadein' es un soliloquio experimental de 1964, dirigido, producido y representado por Sunil Dutt, en el que interpreta a un joven abandonado por su esposa e hijos. No hay una historia en particular, como vemos a Dutt recordando tiempos pasados, sugerida por el título 'yaadein' (recuerdos). La transformación de un hombre furioso por su situación a un alma desesperada que anhela el amor, se da cuenta de cómo entendemos la importancia de algo solo cuando deja de ser parte de nuestras vidas. El uso de sombras, música y títeres para retratar la negligencia y el dolor que infligió a su familia a través de su comportamiento irresponsable es muy innovador para su época.

8. Honor secreto (1984)

Philip Baker Hall ha aparecido en tres películas de la Asociación de Padres y Maestros ('Hard Eight', 'Boogie Nights' y 'Magnolia'), 'The Insider', 'The Truman Show' y 'Zodiac' y, sin embargo, está tan subestimado y pasado por alto. Por tanto, no es de extrañar que el mejor retrato de Richad Nixon haya sido interpretado por él en 1984, para 'Secret Honor' de Robert Altman. La película es una obra de ficción y aprovecha al máximo esta libertad al presentar la personalidad de Nixon a través de un monólogo. El monólogo es el guión de la película, y vemos al hombre exasperado señalar sus propios fracasos y cualidades dudosas mientras el alcohol cataliza su tormento. Hall delira y recuerda toda la injusticia que tuvo que sufrir, mientras adoptaba el lenguaje corporal de Nixon, no para imitar, sino para ponerse en su lugar. Su ira no resuelve nada ni construye nada, simplemente sigue destruyéndolo aún más.

7. El hombre que duerme (1974)

Grandes directores como Ingmar Bergman, Wong Kar-wai y David Lynch han explorado temas de alienación y despersonalización, pero ninguno lo ha concentrado a un nivel como lo hizo Bernard Queysanne con 'El hombre que duerme'. Se fija en un estudiante cuya indiferencia hacia el mundo, resulta en alienación y cuestionamientos sobre su existencia. Ahora me gustaría señalar que esta película no es para todos, y no hay nada como 'disfrute' que puedas obtener de ella. La película muda, filmada en monocromo, experimenta con el cine clásico francés y el existencialismo ruso para crear una representación poética de la soledad. La voz en off de una mujer nos guía a través de las diferentes etapas y lugares, cada uno simbolizando su actitud variable hacia su decisión y sus consecuencias. Las líneas escritas por Georges Perec, me decepcionaría si no fueran murmullos de su propio corazón.

6. Anatomía de Gray (1996)

Steven Soderbergh no hace la misma película dos veces, y ese es un rasgo poco común de encontrar entre la generación de directores contemporáneos. Es el tipo que no da ni un centavo por lo que percibes de él, y siempre ha estado experimentando con su trabajo. En el período de 1993 a 1998, dirigió una gran cantidad de películas de bajo presupuesto que no eran sólidas, pero que le proporcionaron la experiencia que necesitaba para su comienzo espectacular en el siglo XXI. Uno de ellos fue 'Grey's Anatomy', en el que Spalding Gray ofreció su característico monólogo. Funciona como una comedia oscura muy ingeniosa, ya que Spalding Gray habla de sufrir una rara condición llamada fruncimiento macular y los ridículos métodos que ha tratado de curar. Si estás estresado y cansado de todos los contratiempos de la vida, siéntate, relájate y deja que Gray te entretenga.

5. La voz humana (1966)

Ingrid Bergman. Fue una de las más grandes actrices de todos los tiempos y su talento no radicaba únicamente en su belleza. Poseía el ambiente para cautivar al público con su mera presencia y utilizó esta cualidad a la perfección en esta adaptación de 'La voz humana' de Jean Cocteau. Bergman interpreta a una mujer que conversa por teléfono con su amante que está a punto de casarse con otra chica. Creo que su interpretación es tan buena como la de 'Autumn Sonata', que se considera su obra maestra. Su rango emocional en cada oración que pronuncia, saltando de una a otra después de cada sílaba, es simplemente impresionante de ver. Este fue un proyecto a pequeña escala y tal vez difícil de encontrar, pero si lo logra, ¡no lo piense dos veces!

4. Enterrado (2010)

Ryan Reynolds pasó de ser un rechazo de taquilla a una superestrella el año pasado, después del asombroso éxito de 'Deadpool'. La mayoría de las audiencias y críticos la llamaron su mejor actuación e incluso afirmaron que nació para el papel. Si viaja de regreso a 2010, 'Buried' demostraría que está equivocado. La premisa de Buried es interesante pero también arriesgada de gestionar. El peso de la película descansaba sobre los hombros de Reynolds y la llevaba sin esfuerzo. La historia se centra en un camionero estadounidense que se encuentra atrapado a dos metros bajo tierra sin tener idea de su paradero, después de un encuentro con terroristas iraquíes. Con solo un encendedor y un teléfono celular, corre contra el tiempo para salir de la situación claustrofóbica. Manteniendo su tiempo de ejecución en 95 minutos, la película es estresante y logra producir un thriller de alta intensidad al convertir su escenario en un activo. El trabajo de la cámara es brillante con una iluminación efectiva, que resalta todas y cada una de las emociones en el rostro de Reynolds, y como actor es increíblemente difícil expresarse con todo el enfoque en usted.

3. Locke (2013)

“Todo padre debe recordar el día en que su hijo seguirá su ejemplo en lugar de su consejo”. Pero, ¿son todos los hombres perfectos y aunque lo sean, los hombres perfectos son padres perfectos? Esta no es realmente la pregunta que hace 'Locke', pero presenta una interesante introspección de la vida de un hombre a través de esto. Sería un eufemismo llamar a Locke como uno de los estudios de personajes más intrigantes jamás puestos en pantalla, y aunque la película puede fallar a veces, eso se debe a que nunca compromete ninguna oportunidad de explorar a Ivan Locke. La película tiene lugar en un automóvil, un BMW X5, el escenario más adecuado para complementar el carácter de Locke. Al igual que el automóvil, Locke es un hombre con reputación, precisión y la máxima consideración por los valores en lo que respecta al trabajo. No es de extrañar que sea un hombre exitoso y un miembro querido de la familia. Pero su mundo cambia cuando una aventura de una noche resulta en una mujer embarazada a punto de dar a luz. A lo largo de la película, domina un escenario de 'carrera contra el tiempo', pero con toda honestidad, el tiempo ha ganado y el podio está ocupado, y Locke tiene que decidir si terminar la carrera o dejarla.

2. Todo está perdido (2013)

“No entres gentilmente en esa buena noche, la vejez puede arder y delirar al final del día, Rabia, rabia contra la muerte de la luz”.Las palabras de Dylan Thomas fueron lo primero que me vino a la mente después de ver 'All Is Lost'. JC Chandor es mejor escritor que director, un escritor excepcional cuyos dramas son diversos y apasionantes. Tan apasionante que usó un solo actor y unas pocas líneas para crear una película absolutamente convincente. Lo que podría haber sido un snoozefest total, fue de hecho una pieza de cine fascinante, dirigida por la mejor actuación de una carrera discutible de Robert Redford al timón. Aunque estamos atrapados con el hombre en un vasto océano, el escenario es claustrofóbico, y cito a Rime of the Ancient Mariner “agua, agua por todas partes, ni gota para beber”. No hay escapatoria y los pocos metros de su bote son el único lugar habitable. El dinamismo de Robert Redford de 77 años combinado con su determinación mientras lucha contra la naturaleza nos envuelve con esperanza, pero comienza a ser silenciada por la tormenta ensordecedora.

1. Luna (2009)

Después de que el electrizante Ziggy Stardust viajara a la luna, trajo recuerdos y se los pasó a su hijo Duncan Jones, quien luego dirigió la mejor epopeya espacial de este siglo, 'Moon'. Moon es una ciencia ficción poco común como su inspiración '2001: A Space Odyssey', que explora el plano que separa a los humanos de la inteligencia artificial y, además, el espacio infinito que separa a un humano del otro. Su fuerza radica en su historia y desempeño, y Jones simplemente usa el escenario para dar una justificación científica para el concepto. La película sigue a Sam Bell, el único empleado que trabaja en una estación lunar con una computadora, GERTY (inspirada en HAL 9000), esperando el final de su contrato de 3 años. Aunque luce un comportamiento tranquilo, las emociones son claramente altas cuando comienza a tener visiones de nostalgia, lo que lo lleva a un accidente que lo cambia todo, más bien, lo hace consciente de todo. La actuación de Sam Rockwell es desgarradora en la mejor actuación de su carrera, una que debería haberlo convertido en un fuerte contendiente al Mejor Actor. No lo estaré diseccionando, debido a los spoilers y esta es una película cuya experiencia es para disfrutar.